晏斯宇 北京印刷学院
一、杨大禹央美学习时期杨大禹教授，1973年出生在冰城哈尔滨，1996年本科毕业于中央美术学院版画系，同年于北京印刷学院任教，作为高校的插画教师，杨大禹在实践和理论方面就更加向插图方向靠拢，这也是他作品充满了故事性和装饰性的原因。央美本科期间的学习对杨大禹之后的艺术创作有着至关重要的作用。在这段时间，杨大禹的素描、色彩、造型能力得到充分锻炼，多年系统科学的训练使他打下了坚实的绘画基本功。同时20世纪90年代的央美大师云集，在这里杨大禹也接触了很多对他产生重要影响的老师。在校期间，杨大禹主要学习素描和版画，他的素描老师擅于将素描手法作为一种创作形式直接运用到铜版画和石版画创作中，或者将各种颜色的卡纸与色粉、水彩、水粉、丙烯颜料运用到素描创作中去，取得了很好的效果，这些都对杨大禹早期素描和版画的理解产生重要影响。随后，杨大禹又深入研究了丝网印画，1994年杨大禹本科期间作品网印版画《秦俑》便获得金网奖铜奖，2004年《石门鱼》入选中国第二届丝网版画展，随后杨大禹将他对于网印艺术的理解进行总结，出版了《网印艺术创作》一书，书中回顾了他对于多年来网印画创作的过程和心得。
二、杨大禹与《西行游记》从2006年起至2011年，杨大禹数次自驾深入西藏、青海、新疆、四川等西部地区考察采风。那些风格迥异的美景深深地打动着他，在采风期间通过相机、速写授集记录了大量的人物、风景素材，他希望用画笔来描绘世世代代生活在那里的藏族同胞。于是一系列藏族风情的作品便创作了出来。杨大禹首先创作的是一套素描，通过素描我们可以看出，由于长期对版画的研究，所以他在造型和黑白灰的处理上有扎实的基础，注重对结构、明暗、体积的把握，对人物眼神和表情的捕捉非常细腻，尤其是对西藏人民强健、俊朗的外表和奔放、彪悍的性格更是刻画得栩栩如生。在这套作品有一个特点可以很明显的看到，就是杨大禹在处理衣服时加上了覆盖性很强的彩色颜料，针对这个问题，他自己曾谈道：“我的素描作品更想表现他们在普通生活、日常劳作、圣山与寺庙转经时的那种宽厚、虔诚的精神境界，描绘他们形体特征、动态美感。所以我在铅笔单色的基础上点缀了一点点色彩，力争表现出高原人民强悍外表下蕴藏着一种特别的美和对自己信仰的一颗虔诚的心”。
随后杨大禹将这套素描集又画成了油画，在这套油画作品中，他在颜色的处理上使用了大量的纯色，整体画面色调鲜明，画面反复出现羊的元素，羊代表着丰收，结合人物的表情和场景的描写，不难发现作品表达的是一个丰收的季节。在画面背景的处理上，杨大禹一定程度上抛弃了对景物前后空间塑造和颜色前后冷暖对比的处理，而是用一种偏平面、装饰性的手法来处理背景。在用笔上比触感很明显，大量运用点、线、块面来塑造不同质感的物体，这些特点在杨大禹之后的作品还会出现得更加频繁和明显。
三、杨大禹的绘画语言杨大禹近年来在他的艺术表现技巧上也在不断进行锤炼，把注意力放在了色彩关系的组成上，渐渐完善并形成了自己的独特艺术特点。由于在学校大量的教学任务和工作，杨大禹随后开始把绘画形式从油画转变到了丙烯和彩铅，彩铅在使用上更加灵活，颜色细腻多变，也更能发挥他对于素描基本功的把握，而丙烯颜料既能保持光亮的颜色，其简易的步骤和快干的性质也适合杨老师在繁忙的工作中，用零碎的时间进行创作，因此，一系列以彩铅和丙烯为工具的作品也就应运而生了。大量使用纯色绘画语言的使用、具有装饰性的画面和规律性的笔触是杨大禹成熟的绘画风格的一大特点，杨大禹在用色上大胆、主观、富有趣味性，通过同一色彩的重复出现，在画面中形成节奏感和韵律感，形成富有趣味性的装饰性色彩结构。
杨大禹在作品中注重以自然为师，喜欢从大自然中汲取灵感，由于在印刷学院绘画系任教，每年他都会带着大一新生去校外写生，包括黄山、威海、青岛等等，游历过全国各地的不同自然风景之后，他对风景画产生自己独特的理解。他认为风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，油画风景写生的过程也是体验自然，感受自然地过程。杨大禹也经常前往北京周边农村走访，深入到农村生活当中去，因此一系列以描写河北张家口蔚县的连环插画便创作了出来，整套作品运用写实技法深入描写了蔚县普通村民的日常生活，他深知农村生活的艰苦困难，却又被农民的勤劳朴实深深打动。
四、结语“故事、生活、平凡、纯真”是笔者对杨大禹作品风格和内容的概括总结。杨大禹喜欢在生活中发现美，感受真实，传达内心的情感。一幅好的绘画作品需要艺术家在生活中去发现灵感，去描绘生活，抒发自己对生活的热爱和激情。杨大禹在作品中塑造的是一个远离现代文明的世界，在这个世界里，人们有着原始生命的活力与温情。近20多年的创作生涯和教学生涯，学校和社会都发生着变化，但唯一不变的是他画中表现生活、表现现实的创作主题，对艺术的执着正推动着他在艺术探索的道路上不断前进。
