刘城成
“情”起于心，露于行。“感”露于行，起于心。
随着舞台的打磨、时间的沉淀，从最初学戏的武生到小生再到现如今的小花脸，行当可谓大相径庭，但其最重要的仍然是展现人物角色的情感。
所谓“情”即是喜、怒、哀、乐等心理过程，“感”即是人们接受外在刺激后，通过感知传送到大脑而产生的心理情感反馈。舞台艺术的情感是故事中人物情绪的发展过程，是表演的核心组成部分，可以让观众与故事、与角色共鸣。而舞台角色的情感及内心情绪发展过程不单单是演员自身的属性。舞台角色是通过角色性格、剧本、演员的自身属性与想象共同创造，源于生活而高于生活，需要演员不断地与导演、编剧以及同台对手沟通与交流，只有找到角色的情感逻辑才能在舞台上演绎好舞台角色。
人有情感，每个演员人生经历的不同造就了其情感体验的不同。就我自身经历而言，有因遭遇不幸或亲人离去而压抑或悲痛不已、痛哭流涕的；也有顺应本意或是意外惊喜而欣喜若狂或是兴奋激动的；也有见到怨天尤人、事与愿违从而沉默不语、爱莫能助等直接或间接的感受，这些情感都是内心真情实感因事件自然流露的，是人自身的思考与判断，不受任何的规定与约束，是不可预知与不确定的真实情感。
演员与角色的情感总归都是人的情感，其情感发展脉络都涉及产生、发展、发作、消失四个阶段，具有一定的因果关系。角色的情感是演员根据剧本内容假定、构思而产生的，其变化发展都因剧本而定，是可预知的，随着故事落幕逐渐消失。而演员在舞台上创造人物形象，要以角色的身份思考与判断，只有演员有了真实的、符合人物角色的思考，观众才能感受到舞台上是真实的。
曾经，我参与排演我师父陈智林先生的代表作川剧神话剧《望娘滩》，饰演 “聂郎”这一角色。剧中“聂郎”化龙跳入汪洋大海与母亲分别的剧情，让我想起小时候母亲因工作忙碌很久才回一次家又很快离开，与母亲分别时我紧紧抓住母亲的衣衫痛哭流涕，不忍释手。在塑造角色时我调动自己的情感记忆，把与“聂郎”相同的真实情感融入剧中再结合戏曲表演的需要加以调整。在与兰家富先生学演川剧经典折子戏《活捉三郎》时，要展现张文远知道阎惜娇是鬼魂后受惊的状态和惊恐的情绪。我就想起我曾在一个漆黑的夜晚走在一条没有路灯的小巷子里，突然窜出一个身穿白衣之人，当时我因惊吓大脑一片空白，愣了几秒，随之身体微微颤抖。这种情感体验非常符合该剧人物情感，于是我略微调整再代入角色中，这就是我常用的“情感代入法”。
总之，在面对剧本时，要具体情况具体分析，将收集到的情感体验通过想象与代入做合理地调整与修饰，塑造出一个真实生动、活灵活现的角色。
