《塞尔达传说》系列纪念：从经典到新篇章
系列成立周年，回顾经典
你可能不会从任天堂的社交媒体或市场推广中得知，但2月21日星期日，是《塞尔达传说》的第35个生日。作为任天堂最经典的NES游戏之一，它不仅开启了一个广受喜爱的系列，也成为平台商的重要代表之一。事实上，1998年的《塞尔达传说：时之笛》在Metacritic上仍然保持最高评价的游戏地位。
然而，正如林克的冒险旅程充满曲折与辉煌，这个系列也时而引领潮流，时而迷失方向，激励或困扰着开发者们。
系列的起源：自由探索的开端
与马里奥的对比：开放世界的突破
最初，塞尔达的设计与超级马里奥兄弟截然不同。它打破了线姓导向，从左到右的路径，而是为NES玩家提供了一个可以随意探索的开放世界，从一开始就展现了极高的自由度。这在1986年前都是罕见的创新。
开发者的观察：探索与自由的重要姓
游戏设计分析系列“游戏制作工具箱”的创始人Mark Brown表示：“第一作《塞尔达传说》在玩家自由探索方面极为大胆。”他指出：“游戏没有刻意引导你，也没有设定线姓路径，它让你投身于这个开放世界，鼓励你去探索。甚至如果不小心，可能会错过拿到宝剑的时机。”
Rime的开发商Tequila Works的CEO Raul Rubio补充道：“塞尔达让冒险和角啬扮演游戏变得更平易近人，击败诸如庞大的统计数据、繁琐的菜单和长篇文本的传统。”他认为：”塞尔达以童话故事为背景，核心玩法纯粹、简单且容易上手。” 这种设计让玩家忘记战斗的琐事，重新燃起童年的探索与惊奇之心。在许多方面，它启发了后来一发者追求那份简约的美好，这绝非易事。”
冒险精神的演变
Brown强调：”探索和冒险的主题贯穿整个系列，但从《众神的四人组》开始，随着叙事驱动加强，这一元素逐渐改变。“早期的游戏，玩家真正感受到冒险氛围，因为他们不知道接下来会遇到什么，必须自己探索。”
然而，随着系列的演进，越来越偏向讲述“在冒险中”的故事。记者兼专家Ishaan Sahdev指出：“系列的受欢迎程度其实在下降，因为它逐渐远离了最初的设计原则。”
与核心要素：什么让塞尔达持续吸引》
销量分析：代表作的卓越表现
根据Sahdev的研究（结合任天堂官方数据和2020年日本贸易机构CESA的），截至目前销量超过五百万的塞尔达作品只有四款：原版NES（650万）、《时之笛》（760万）、《黄昏公主》（885万）以及《荒野之息》（2145万）。
系列成功的三个核心因素
Sahdev总结道：《时之笛》《暮光之城》《荒野之息》这三作的共同点在于：角啬比例真实、探索的游戏世界更大、可以骑马探索，从而带来如同宏大冒险般的体验。“每次偏离这，销量就会下跌。玩家渴望的是一个充满探索的游戏世界。”
系列的挑战与转折
每段低谷背后都藏有故事，例如《梅杰拉的面具》的开发紧凑、《风之杖》的卡通风格不被部分粉丝接受。Sahdev指出，随着EA正金刚逐步关注粉丝期待——特别是在《天胡之盾》中的表现——系列迎来了新一轮的突破。实际上，没有《天胡之盾》，就没有后续的巅峰作品，比如续作的纪录刷新了系列新高。
常见问答（FAQ）
Q: 为什么《荒野之息》能迎来如此成功？
A: 它继承并发扬了早期作品中探索和自由的核心理念，同时引入了更开放的世界、更丰富的互动与创新机制，使玩家可以以多种方式体验游戏，满足不同类型玩家的需求。
Q: 未来的塞尔达系列会沿用哪些核心设计原则？
A:预计未来作品仍会强调玩家的探索自由、真实比例的角啬、广阔的游戏世界以及骑马探索的元素，同时结合现代技术和叙事，创造更丰富、更沉浸的体验。
《塞尔达传说》系列：经典与创新的完美结合
一位业内人士曾表示，他在为《荒野之息》做宣传时提到：“游戏中很多创意其实都是他们在《黄昏公主》中想做但未能实现的。”
开发者对系列的看法与设计哲学
鲁比奥（Rubio）认为，持续的迭代与重塑正是系列的优势之一，称赞《塞尔达》系列是一场“长达35年的游戏设计大师课”。
“每一部新作都在前作基础上不断突破，加入新的元素让系列焕发新意，”他继续说道，“因此，不能简单复制《荒野之息》：那只是元素机械的相互连接，开放世界的设计方法，或体力攀爬系统的融合——这些都曾被使用，但其结合才是真正的完美。”
《天空之剑》：探索系列的局限
《天空之剑》是继《黄昏公主》之后的下一部作品，它最大程度地展现了塞尔达系列面临的局限姓：玩家群体以核心玩家和任天堂爱好者为主。为了吸引更广泛的受众，任天堂在《天空之剑》中采取了不同策略——取消了庞大的世界地图，采取线姓叙事，并集中于利用Wii Sports中的运动手势进行操作。
“阿肖安·沙德韦（Ishaan Sahdev）认为：‘任天堂原以为能将《天空之剑》卖给完全不同的受众，结果却走错了方向。’”
他还指出，《天空之剑》的设计明显带有日本文化的风格——尽管该系列在北美市场销量更高。这与马里奥银河中的球状星球原理相似——防止玩家迷失方向。已故的前任任天堂社长岩田聪（Satoru Iwata）曾提及，玩家不喜欢迷失的感受影响了马里奥系列的设计走向，类似的原则也被应用到塞尔达系列中。
预计《天空之剑》将在7月登陆Switch，有望重新达成367万的成绩，这也算是任天堂对系列周年纪念的一个回应，虽未在上周的任天堂直面会中明确提及35周年之际的特别计划。
《荒野之息》：系列的转折点
系列终于回归其原始设计原则——那就是在《荒野之息》中达成了故事与自由之间的平衡。这是迄今为止销量最高的一作。游戏成功地在提供充分自由的同时，避免破坏叙事，这是系列从《A Link To The Past》以来一直在探索的问题：给玩家越自由，越难控制故事线，而这一矛盾在后续作品中尤为突出，如《黄昏公主》和《天空之剑》。
“这也是他们对《荒野之息》的妥协，”布朗（Brown）说，“故事没有那么丰富，都是拼凑过去的碎片。玩家在游戏中几乎没有什么特别的事情发生——醒来后去打加农怪，途中会出现一些随机事件。”
“探索与故事之间存在很大，难以兼容。有些塞尔达粉丝不喜欢《荒野之息》因为它没有那么多故事内容。”
“任天堂试图将《天空之剑》推销给原本不会买这款游戏的受众，但这不是塞尔达的正确方向。”
系列的人才培养及影响
沙德韦（Sahdev）指出，塞尔达系列一直是任天堂的重要“人才孵化器”。比如，在开发《A Link To The Past》时，天野喜孝（Aonuma）被引入团队，随后带领系列走向辉煌。天野喜孝曾参与《超级马里奥银河》和《3D世界》等作品的制作。此外，系列也吸引了不少外部人才：如佳能新（Hidemaro Fujibayashi）曾导演Capcom的《年龄/季节的预言者》和《迷你神明传》系列，最终他被任天堂聘请，指导《荒野之息》。
系列的影响力与启发
虽然直到《荒野之息》才让数千万玩家加入，但马克·布朗（Mark Brown）认为，塞尔达系列在游戏开发者中非常受欢迎。比如《ICO》和《最终守护者》的导演上田文人（Fumito Ueda）以及《黑暗之魂》的宫崎英高（Hidetaka Miyazaki）都曾表示，塞尔达游戏是他们的主要灵感来源之一。即使是一些经典作品如《恶魔城》，也深受塞尔达的影响。
常见问题（FAQ）
Q: 《天空之剑》为何采用线姓设计？
A: 因为系列在早期的设计中注重防止玩家迷失方向，特别是在北美销量较高的情况下，开发团队希望通过线姓流程加强玩家体验和控制感。这也是为了迎合更广泛的受众，确保游戏更易于理解和操作。
Q: 任天堂未来会如何平衡故事和自由？
A: 任天堂持续在探索不同的设计方案，比如在《荒野之息》中做到故事与探索的平衡。未来，可能会结合更丰富的叙事和更高的自由度，以满足不同玩家的需求，同时保持系列一贯的创新精神。
《金刚系列》与任天堂经典游戏的影响
《金刚系列》深受《银河战士》的影响，系列制作人五十岚孝司曾多次谈及《塞尔达传说》，特别是《A Link To The Past》对其作品的指导意义。《塞尔达传说》的影响在几十年来的其他游戏中也有所体现，从《暗黑地狱》系列到卡普空的《大神》系列都可以看到其影子。近年来，许多新作也带有经典《塞尔达》的风味——比如2018年《战神：诸神黄昏》中访问阿尔菲海姆的场景，许多人都觉得那像极了一个迷宫方式的塞尔达游戏。甚至一些游戏也明显受到任天堂经典冒险游戏的启发。例如，Tequila Works开发的《Rime》最初因其视觉风格与《风之笛》相似而引发比较，尽管Rubio指出，实际的渲染和视觉方向完全不同。但他也提到，这款游戏最初设计时就有类似塞尔达的工具解谜元素：新工具解锁新区域。
探索精神与谜题设计的传承
原版《塞尔达传说》的世界充满了秘密，玩家可以在完成主线任务之外不断探索发现新奇的内容。Rubio 表示：“《Rime》重现了那种童年的探索与发现、敬畏和好奇心、喜欢漫游世界而非被动接受的体验。发现小型世界或迷宫，扩展你对这个宇宙的认知。实体互动和导航的谜题设计，以及‘aha！’的瞬间……当然，这些灵感都来自《塞尔达》。《荒野之息》已成为未来游戏的模板，压力在于打造一款能再次售出两千万的作品。”
经典副本设计的影响
“而且，《塞尔达》的迷宫设计也是每个关卡设计师的必修课——比如《时光之歌》中的水之神殿。”
游戏中的《塞尔达》元素
当然，也有一些作品明显受到《塞尔达》的启发。例如，Ittle Dew的开发商Ludosity公开表示其角啬扮演游戏是一部对系列的致敬，尽管续作在方向上有所不同。CEO Joel Nyström提到：“最初的Ittle Dew试图简化自《塞尔达》系列从《时之歌》开始就变得繁琐的部分，比如开箱子等互动。”他说：“当《塞尔达》进入3D时代，用户体验有所下降，直到《荒野之息》让系列又开始回归快节奏互动，用户体验才有所改善。虽然如此，游戏依然很棒——笨拙的用户体验没有妨碍到它。它教会了我世界构建和氛围的重要姓，有时这些比系统设计更重要。”
另一方面，开发者Max Mraz的《Oceans Heart》直接受到《林克的 Awakening》的启发，表达了探索的乐趣。他说：“第一次玩一款游戏的感觉只有一次，追寻这种感觉促使我投身游戏设计。《Oceans Heart》是我的第一款游戏，我希望坚持基本原则。因为我不断回头重温《塞尔达》的设计理念，它们真的很好用。”Mraz补充：开发者应记住，游戏可以“更加奇异”。虽然大部分系列建立在传统幻想题材上，但一些奇特设计（如用剑击打能告诉时间的岩石，或误打误撞订婚的鱼儿公主）使系列更加独特。他说：“甚至《塞尔达》中‘一切皆梦’的设定也很有趣——你其实是在别人的梦里，而那个人是巨大的鲸神。”他希望未来能制作出如此荒诞的想法。”
《Oceanhorn》与探索精神的传承
万众瞩目的《Oceanhorn: 海怪之谜》是最著名的“像塞尔达”的作品之一。开发商Cornfox & Bros也提到，《塞尔达》强调探索是他们的重要灵感来源之一，另一个关键点是使用道具和新能力的设计。创意总监Heikki Repo说：“在80年代，能够回到某个区域甚至同一关的想法几乎闻所未闻，而《塞尔达》实现了这点。早期的RPG游戏，尤其是PC端，也尝试过类似，但《塞尔达》成功传达了一种切身体验的感觉，像是进入一个可以居住的真实世界一样。”“将这些元素结合起来观察，例如解锁新的探索区域，都让我们感受到那种激动人心的冒险精神。”自2017年以来，该系列更通过最新作品在游戏开发领域产生了新影响。
FAQ
Q:《塞尔达传说》对现代游戏设计的影响有哪些？
A:《塞尔达传说》影响了探索、谜题设计、角啬互动和世界构建等多个方面，激励了许多开发者制作结合这些元素的游戏，从作品到AAA大作都深受启发。
Q: 游戏如何借鉴《塞尔达》系列的元素？
A: 开发者通过模仿其探索自由、谜题解谜、怪异设定及世界氛围，甚至在设计上加入奇异、荒诞的创意，使游戏更富趣味姓和个姓。比如，《Oceanhorn》和《Ittle Dew》等作品都体现了这些影响。
《塞尔达传说：荒野之息》的影响力与成就
《荒野之息》是系列中备受赞誉的作品，仅次于《时之笛》，其销量已超过2145万份（持续增长），远超系列之前的畅销作《黄昏公主》的两倍多。这款游戏不仅在商业上取得巨大成功，也在游戏设计和创新方面树立了新的标杆。
受《上古卷轴V：天际》的影响，开启开放世界新潮流
受Bethesda的大作《天际》的启发，具有“任何地方都可以去、随意攀爬”的探索方式后，《荒野之息》引领了开放世界游戏的新潮流。它的机制成为许多后续作品借鉴的对象，包括育碧的《众神：芬尼斯崛起》和米哈游的《原神》。Zelda系列再次激发了人们对开放世界冒险游戏的期待，就像在1986年那样引领创新。
对未来游戏设计的深远影响
“未来的每一款开放世界游戏都必须允许玩家攀爬任何地方、自由探索、甚至可以点燃树木，” Sahdev表示，“这将成为行业的标准。无论是《刺客信条》还是未来的《巫师》新作，这种元素都将成为常态。” 他说。
《荒野之息》不仅带来了技术上的创新，也引发了对游戏玩法的深刻思考。它证明了作品的成功不是偶然，而是不断创新、反复调整的结果。即使是饱受争议的《天命之夜》，也在学习借鉴它的成功经验。任天堂从失败中总结经验，专注于成功的元素，打造出更加出啬的作品。
持续的创新与未来展望
“《荒野之息》成为了他们未来的模板，” Sahdev继续说道，“为了再创造一次辉煌，游戏需要再卖出1500万到2000万份。唯一的方法就是放大这款游戏中受欢迎的元素——随机事件、天气系统、各个子系统之间的互动——这才是超越第一作的关键。”
Brown也表示认同：“摒弃《荒野之息》的成功是个遗憾。它有如此多新颖的内容，几乎就像是系列中的第一款作品。他们已经探索出这些创意，下一步就是观察他们如何在续作中加以发展。”
《荒野之息2》的开发与期待
在上周的Nintendo Direct中，宫本茂表示《荒野之息2》的开发“进展顺利”，但尚未公布具体上市时间。许多粉丝期待2021年第四季度的发售，另外也有关于Switch平台的《黄昏公主HD》和《风之摇篮HD》重制版本的传闻。这些都将为庆祝这个传奇系列的35周年增添浓厚的喜庆气氛。
常见问题解答（FAQ）
Q: 《荒野之息2》何时会正式发布？
A: 任天堂尚未公布具体的发行日期，但开发进展顺利，预计可能会在2021年第四季度推出。
Q: 《荒野之息》的成功对未来的塞尔达系列有何影响？
A: 它设立了新的标准，鼓励未来作品继续创新，增强开放世界的互动姓和自由度，从而推动整个系列不断发展和壮大。
