刘光元
四川省美术家协会会员，四川省毛体书法家协会副主席，天彭牡丹书画家协会荣誉会长。作品多次获得国家、省、市级奖项，并在文艺刊物发表。央视对其牡丹艺术作品创作曾录制专题节目。
中外美术界，从美术史到现实中，以所画实物为师者不是少数。
西方油画，注重实物形态，美术院校特别开设了一门功课叫“写生”。他们在教授、导师的指导引领下，画动物、植物、建筑、静物、模特，到城市、乡村、自然界中去写生，或者说什么实物都画。这些写生的练习，是因为西方绘画追求的是“像”，与真实的事物一样“像”，这是西方美术的特点。也是他们绘画追求“像”的目标使然。
在中国，我们的文化特征决定了我们绘画的风格多样性。写实的如工笔画，跟西方美术相比，写实的程度虽略逊一筹，但是我们更注重写意，哪怕是所画实物也融入了写意，不是纯粹追求“像”。这是我们的文化性格决定的，追求“神似”，注重内在。著名故事如“神笔马良”，他追求的就是“像”，所以他的画中飞禽走兽可以从画中“走出来”，原因就是太“像”了。
那么这就造成东西方绘画的一种倾向缺失，即西方绘画少了写意，东方绘画少了写实。而刘光元先生的艺术追求，正是这种缺失的补壁，或者叫大胆探索。
刘光元先生是一位土生土长的中国人，他骨子里一直融入的是中国文化。所以，中国绘画艺术追求的写意、神似，对他而言不需要花更多的时间学习，并且在绘画实践中还需要适当调节这种倾向神似的比重，以正确融汇均衡写实与写意的关系。其实对于中国人，写实反倒是一个难题，如何寻找路径十分关键。刘光元先生便找到了一条适合自己绘画艺术的正确路径，那就是以现实中的牡丹花为自己永远的导师。
有人会以为这句话有点悬，“癞疙宝吃豇豆——悬吊吊的（四川歇后语）”，谁画画不是以所画对象实物为师？这样的质疑是有道理的。中国的美术院校也开设有写生课，并且要求很严格，在导师的带领下，有一套系统的有效训练程序。但这种学习是被动的，是艺术学生的功课流程，包括导师在内都是被动的。他们心中清楚，写生很重要，不把这个基础打扎实，就画不出好作品。
刘光元先生在绘画上不是科班出身，而且是半路出家，这完全是因为钟情于牡丹，继而促使自己开始画牡丹，正所谓“天才挡不住”，他便是这方面的天才。刘光元先生把对牡丹的现实喜爱，过渡到观察它、画出它的艺术表达上，完成了一个牡丹画艺术家的最基础的情感储备。
彭州牡丹，在整个西南地区都是具有悠久历史的珍贵花卉。彭州牡丹于全国而言，因有别于洛阳宫廷牡丹而成为民间野趣和自由开放的代表。我第一次走进丹景山采风时，丹景山的牡丹就把我震慑住了。它的枝干、花朵、色泽都是自然生长的杰作，并且由于地形、气候和周围环境，出落得更加潇洒、野性。这些生长于丹景山的牡丹精灵，也是陈子庄先生等诸多大家笔下风情万种的百姓花卉，它们出生高贵，所以气质不凡，但已经从洛阳帝王宫廷御花园能工巧匠的刀剪下、金瓯中开到了彭州乡野山坡上的乱石里、斜坡上、荒草中，脱胎换骨成彭州丹景山的民间野趣、百姓闲花，而它的国色天香、大美娇艳和历史文化一点也不逊色于皇宫大内。刘光元先生就是这些牡丹花的花翁。
刘光元先生首先是牡丹花的花翁，然后才是牡丹花的画家。刘光元生于四川彭州，在农村长大，自小就对花草和自然山水有感情，常从野地里弄一两棵花草栽在家里的房前屋后，或者自家菜地旁边，喜花爱草竟也成了一生戒不掉的癖好。上天垂怜，1992年，38岁的他被任命为彭州市丹景山管理处处长。这是一个全国大兴旅游、大办旅游的时期，彭州非常重视传统花卉牡丹的栽培，并希望以此发展旅游业，且带动第三产业的发展。这工作正中了刘光元的下怀。他整个人全身心的扑在工作上，种牡丹、管牡丹、看牡丹……丹景山的牡丹在他的努力下，种植面积由几十亩发展到300多亩，还培育出了丹景山自己的品牌，丹景山牡丹也很快名声远播。在市场经济条件下，品牌就意味着市场，意味着发家致富，因此丹景山周边的老百姓也被带动起来，家家户户争相种植牡丹，一时间形成了国家加农户的丹景山牡丹品质气象，丹景山旅游及旅游经济的知名度也迅速提升。于是，刘光元利用丹景山品牌效应，积极主动地开展各种与牡丹相关的书法、绘画、文学等笔会、采风、展览活动。爱牡丹爱到骨子里去了的刘光元，决定“画牡丹”。他的这个决定，其实埋在心里已经很久了，他早就手痒痒的不行。他看现实中的牡丹，看画家们画中的牡丹，仔细地品味它们之间的距离。“与其临渊羡鱼，不如退而结网”，他拿起笔的那一刻，便再次印证了那句话，“天才挡不住”。
作为半路出家的初学者，刘光元的法宝是“偷经学艺”，偷经是悄悄学习优秀画家们多年掌握的经验、方法、窍门，学艺是学习优秀画家画画的基本技法。他充分利用主持工作的丹景山管理处牡丹品牌的优势，经常组织艺术家到景区采风，现场作画，写书法。也办展览，举行文学采风活动。艺术家们在丹景山现场作画，一张宣纸，一笔洗清水，一盒颜料，一个调色盘，就足够画家把一幅牡丹画完成，最后题款、用印。刘光元那眼神一刻也没有离开过画面，每一个细节，每一次运笔他都看在眼里，记在心里。开始时他自己偷偷地画，画完了请人指点，之后便跟着采风的、写生的艺术家一起画，别人就能当场指点。一来二去，技术越发娴熟起来，掌握了要领，画的也就有模有样了。指点过刘光元先生画画的著名画家很多，就连洛阳牡丹画的诸多名师莅临丹景山画牡丹，也一起研讨他的画风画技，但他从没有正式拜过哪位名家为师。当他画的牡丹基本得到大家认同的时候，也就是他一方面已经熟练掌握了怎样画牡丹的技法，另一方面研究中国牡丹画名家们的作品后，他更加专注于观察丹景山的牡丹的时候。他发现丹景山的牡丹有些是根据地形生长，根部在上，花枝向下，虽然花枝向下，花朵却是坚定地朝上开放;有的生长于岩缝，旁枝斜出，显示出孤傲;更多的是一大蓬，枝繁叶茂花朵多而拥挤，争奇斗艳……千姿百态的丹景山牡丹，给了刘光元先生无限的灵感，它们既是他的绘画导师，又是他创作的汩汩泉源。他笔下的牡丹不是传统牡丹临摹，不是学院派科班生规范的刻板重复，更不是散兵、游勇画家式的胡画乱抹。他笔下的牡丹，生机勃勃地生长于自然界，有着富贵雍容的高贵气度和各居情态充满阳光的积极追求…… 刘光元先生用墨大胆自信，笔意酣畅而不循规蹈矩，色彩淋漓尽致不落俗套。其牡丹造型取像于自然，构图知白守黑空间辽阔，写意藏儒释道，正所谓“画以载道”。他画的牡丹题款多以春天行文，诸如：“紫气东来唤阳春，花舞盛世朝升平”“香于富贵”“秋韵胜春光”“春天的韵致”“天香春不老，蝶舞东风知”“秋韵胜春光”“一片异香天上来”等。
刘光元先生的国画牡丹画得与众不同，成就他的原因还有一个就是文学。文学的基础是国学，国画的基础也是国学，前者是文意，后者是形意。文意的核心是民族文化的价值取向，由民族文化元素表达核心价值观，内含文化美学精神;形意并非是形体的意义，而是由物象形体表达内在意象、意境、意趣、意义，也是民族文化元素表达核心价值观，重点是民族文化美学精神。其方向上的追求是一致的，这就是我们常说的文学与艺术是相通的，即一通百通。我在一篇题为《浅论书法家的文学素养》的文章中表达过书法家不能缺少文学素养，同样的道理，国画家也不能缺少文学素养。中国国画艺术源远流长，但始终紧紧围绕中国的文化精神在努力，而中国文化精神的重要元素就是文学修养，它是中华民族核心价值观的审美基础。刘光元先生具有良好的文学修为，先后出版过《李一氓》《彭县起义》《蓉城博弈》等多部报告文学专著，产生过很大影响。国画追求的文学修养、文化精神具体到绘画艺术层面上，便是我们国画的“写意”，无论是大写意还是小写意，意都是写的，而不是画的，写既是绘画技巧也是文学修养，而意则是文化精神。
有了生活的老师，有了文学的基础，再加一份对牡丹的特别情义，这就构成了刘光元先生牡丹画的天才性。功夫不负有心人，刘光元先生虽然半路出家，却取得了很大的成功，成为蜀中公认的牡丹画家，受到社会各界广泛好评。至于技巧的成熟程度、写意的传神高度要达到出神入化的境界，是任何一个艺术家穷其一生的追求，永无止境。
我期待刘光元先生不仅要做个高手，还要敢于成为一名大师。
