孟夏
字子行，中国美协会员，四川省文联委员，四川省美协理事，四川省美协中国画艺委会委员，四川省美协山水画专委会委员，四川省书协会员，四川省诗书画院特聘画师，四川省巴蜀画派促进会副秘书长，四川省中国画学会女画家专委会秘书长，四川西部书画艺术研究院副院长，四川南丝路中国画院院长，成都市美协理事，成都山水画艺委会副主任，第一批巴蜀画派艺术实力代表人物。先后师从黄纯尧、李文信、姚思敏、罗其鑫、彭先诚诸师学习山水;师从谢季筠、何应辉先生学习书法。作品多次荣获国家级、省级展览奖项;出版多部个人作品专辑;作品被多家艺术机构及个人收藏。
艺术，在本质上是诗性的，写实也好，写意也好，工笔也好，不过是表现形式、手法不同而已，其目的是寻找、发现并表达某种诗意的感觉。这种诗意体现为生命的特点，以及源于生命的感觉方式。
山水画家孟夏，其人与其艺术都分明洋溢着自然情怀和生命诗意，应该说，她是以女性的生命视角，去叩击艺术诗性大门的，她的作品不追求自然现象的真实还原，而是传达其对生命诗意与自然情怀的特定感觉。在孟夏的作品中，山水不为“形役”、徜徉肆意、随心所欲、以情寓理，因此，画面中展示的是烟锁云封、山峰连绵、若隐若现、婉转曲折之感，其中透示的是画家独特的心灵感悟，时间无尽，空间无涯，致广大与尽精微，沧桑的气息与含蓄的韵致，总之，在笔墨与图式的深层，流动的是画家内心的意绪。
孟夏的山水画，至少有这样两个特点：一、它是感觉性的，在虚实之间，她尤重“虚写”的效果，而淡化“实写”的作用;二、以女性的视角去发现山水的生命意义与诗性，在她笔下，山水艺术构建的乃是她的精神家园。因此，一点一划、一笔一墨，都构思精巧、清丽不俗、感情真挚、气韵生动，使有限的画面向无限的诗境延伸，跃动着人文情怀和女性特有的情思。巴蜀山水在画家那里，是一种“似与不似之间”的心迹流露，是心灵空间图景的展现，是潜意识的情绪波动，而浓、淡、破、泼、渍、焦、宿等墨法，用于营造诗境与感觉，而不只是物象原型的追求;在笔笔见笔、笔笔生发、意到笔不到与“有形无迹”之中，造成了山势连绵、危崖重迭、苍黛其天、烟雾缭绕的水墨效果;这是一种墨与水、线与点、干与湿、浓与淡的旷远、空蒙的书写，大美含于情怀与诗意之间，缥缈空灵的山水，化为心灵符号，传达永恒的美感与魅力。
从宋范宽，元黄公望、王蒙，明董其昌，清四王、石涛，到近现代黄宾虹等诸家以来的山水精神，及其笔墨结构、形式、语言都在孟夏作品中有所体现，即以线为主，辅以积点，在似有似无中明显蜕化为这样两个特点：墨色氤氲与化古为今;五代荆浩有云：“不质不华，如飞如动”，进而达到“一片神行”之境。我们从孟夏的《遥遥岑千里》《秋意随波来眼底》等作品中可以看出，在点、线、水、墨之中，体现出用笔之美、布势分割之美、枯笔润笔之美，其妙逸横生、诗境清新，见出笔墨的自由、丰富性和无限可能性，仔细看去，点线、墨色飞逸洒脱，章法随笔而成，在一挥得美、让就虚涵中，造就了理想境界，又超越了此境界，走向彼境界，颇似黄宾虹“落下笔锋，锋有八面方向”的奇异情境。
鉴于此，画家笔下的点、线无不被赋于了风声雨意的内涵，稍加注意，便可发现，孟夏山水作品仍然以笔线统筹全局，不论圆笔方笔，都外柔内劲，外圆内方，并在“有法与无法”之间形成自我笔墨特点，可谓“笔笔有古人，笔笔有自己”（黄宾虹语），因此，尽管孟夏的作品有师承、有出处，但终掩不住自我真情，以及对生命诗意的眷恋。所以，在不乏八大的笔意、王维的空灵中，在宋元尚法、明清尚意的领悟中，在不乱之乱、有序无序中，她营造的大美处是不变的自然情怀和生命诗意。此情之深，挥洒不去，有此深情，才有了线条的浩荡圆润，墨色的氤氲缱绻，有限的空间中才能焕发出无限之大美。
阅读作品，发现一个明显的事实是，孟夏以诗意的情怀营造自己的艺术，这也是她的精神家园。她的作品不仅是山水画而已，还是当代文化视角与女性情怀的表现，它们渗透着画家的情思、韵致，笔墨的凝重与洗炼、传神与内敛、书卷气与自然韵，其节奏力度的自然流畅、悠远空蒙、简洁铺陈，都显示出画家内在的诗人胸襟与女性情怀，她的山水画因而做到了寄寓深远。
山水的境界，就是精神的境界，也是生命境界，它源于画家对历史的认知、文化的理解、生命的感悟。可以说，孟夏的山水作品中存在着另一种审美指向。即，借山水意象去表达自己并不复杂的领悟和向往——让艺术的朴素与单纯，变成强大的审美力量，还大美于自然;在一笔一墨中，寻回久违了的真、善、美;让自我与生命、自然、艺术浑然一体，使作品意象与画家审美理想同时获得艺术的力量。
我们注意到，孟夏数年如一日地锤炼着自己的技艺，她孜孜不倦、竭力企及一个精神高度，这是难能可贵的。我们读她的艺术，仿佛是读一片澄明的心境和读一个人的精神图景，这是因为她把自己的情怀与诗意，都融入到了作品之中，也就是说，画家以作品去表明对人生、世界的态度，使得她的艺术因而具备了某种不言而喻的品质。
重要的是，孟夏把自然的真实变换为诗性的意象，她对意象密度和思想密度的浓缩、提纯使她的作品摆脱了形而下的物性，从而体现了生命精神的诗性意义。
