周敬
今天，在单位上班，一位同事跟我讲：“周老师，你的字写得都那么好看了，怎么没名气？你要有好的发展，还要想想如何出名才是……”我听后，感触颇多，反思自己起来。
记得在刚踏上书法这条道上时，恩师戢琨玑先生就告诫我：“要让书法成为你生命的光辉点，孜孜以求，成就自己。”在师范学校毕业时，恩师送我四个字“寂寞之道”，让我参悟。最初，我只觉得书法是一个黑与白的世界，表现内容只是中国的汉字，形式内容枯燥单一，是谓寂寞之一。别人有空在喝茶，耍得不亦乐乎。而自己却在那最熟悉不过的黑白世界里，不论寒暑，孤苦耕耘，是谓寂寞之二。随着自己对书法的不断精进，书法影响到了自己的人生，看着别人跟随某某名家学习，跟随着时风不断获奖入展，而自己的作品却石沉大海，可还在固执地坚守着这条不知道是否走得通的路子，是谓寂寞之三，这远超前二者。因为你不时在担心，我的路子到底走得通否？对否？没有人给你答案。就是给你答案，也不一定是适用于你的。前面迷茫，摸着石头过河。难，真的很难。险，真的很险。一个《祭侄文稿》，一个《争座位帖》，反复临习，研究揣摩都十年了。从原来轻狂地认为自己写得够好了，到现在越写越胆小，越写越畏惧，感觉越写越不像了。从点画形态到字形结构规律的把握，从章法的构成到现在苦苦追寻的质朴苍茫、雄浑拙厚的篆籀线质。原帖字太小，看得不清楚，为了达到练习目标，将字帖放大再放大，生怕漏掉一个细节。其目的只有一个，就是想用最大的力气深入到这两个稿子中去。那么，到底深入到什么程度才叫最大的深入呢？那就是深入到别人不能深入的程度，看样子可能需要通过终身的苦学才行。至于如何走出来，这是一个太综合的问题，学识修养、个性思想……“无我而有我”“无意于佳乃佳”的这个境界，只有在古装武侠电视剧中见过，具体是什么，我亦在认真探索。
我参加过不少研讨会，拿到过不少名家的作品集，看到过不少报刊杂志和新闻媒体对某某名家的评论文章，大多是“为他人作嫁衣裳”，乐于为其“抬轿子”，写出相当浮夸的喝彩吹捧文字，将一些人捧为“大师”“著名书法家”。只有好的，没有不足的。想想也是，人性如此，都想听悦耳之言。别人瞧得起你，拿出丰厚的报酬让你写篇美文，你不能不懂。于是乎，你好，我好，大家好，不亦乐乎。但这样的文章，多看两篇，腻了，不想看了，可惜了别人精心为你准备的评论。
现在的社会是一个“大师”“专家”满天飞的社会，浮躁虚伪和急功近利是当下的时代特征，这跟我们社会正处于转型期有关。如火如荼的“造星时代”，只要会拿毛笔写字的人差不多都成了大大小小的“书法家”，成为了“大师”，书法家这个称谓也就产生了很大的水分，有人甚至都不屑和很反感别人称他为书法家，认为那是对他的侮辱。我自己也经常“被大师”，最开始我还脸红推辞，有时还责备人家“洗刷”（调侃）自己，到后来就干脆笑笑了之。称你“大师”之人，无非是奉承，他自己本身也或是爱慕虚荣之人。因为他根本就不知道什么样子才叫“大师”，要大到什么程度才能称“大师”。有人给“大师”定下标准，说要具备胆量、能力、德识的天才才能成为大师，云云。大家争得面红耳赤，到头来不了了之，标准一个都没定下来。其实，“大”“小”本身就没有一个定量，本身就没有标准，何必非要给其下个标准。甚至你可以将比你能的人都称作“大师”，因为他比你能，比你“大”。我觉得，将自己标为“大师”或称别人为“大师”都显得有些无知。感觉有些所谓的“大师”，他们都有点江湖气，是跑江湖的，在我们四川管叫“卖狗皮膏药的”。他们都会将自己武装得很是神秘，无论是外表神态，还是语言动作，装扮得仿佛是神仙下凡来了。但你可别小瞧，他们都很能忽悠，从中获利不菲的。
整个书坛都在呼吁书法家要有“学问”，要做个有“学问”的书法家，但就只是泛泛地呼喊。我们仔细思虑，到底书法家要具备什么样的学问才能是有学问的书法家呢？有的人立马会说，懂古文，会诗词，古文字学要精通等等。列举一大堆，反正一句话，要将自己变成“古人”。若真是那样，整个社会都倒退了，会违背历史规律的，不可行。旁人也会将你看成不合时流的怪人，而自己还在自命清高。人们常常将“学问”当成一个名词来看待，而没有从发展的角度去认识“学问”。“学问”是在不断的学习，并解决学习过程中不断出现的问题。不断的学习是一种态度，向古人学，向历史学，向同道学，向比自己水平低的人学，甚至偷学。总之，学了要用，才叫真正学到家了。在学习过程中，总会遇到新问题，困苦的你就会想方设法去解决，这又要通过去学才能解决。这种学与问的循环，可以称为“学问”否？我始终坚持地认为自己的知识不可贵，可贵的是自己的学识，知识是死的，学识是活的。
友人问我，为何取个斋号叫“味无味居”？其实，在书法这条路上，我很安静、很冷静地经历且观察着这个书坛的起起落落。我从小就不懂得崇拜，可能是从小身处农村的缘故，没有崇拜的偶像。我不会盲目地去追风，觉得那是条“短命路”。我会按照自己理解的“学问”，去“学”，去“问”。
苦乐并参，此乃书道乎？
