王斌
宋代禅宗大师青原行思所言禅意三重境界，参禅之初，看山是山，看水是水；参禅有悟，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。中华文化的精髓在于自然之道，优秀的艺术作品应该是从自然之道出发，演绎自然性情，抒发自然情感。刘熙载说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”崇尚自然书写，线条越是纯粹，越是自然，就越是有趣。自然生发是书法创作中重要的审美和书写要求，学习书法，继承只是手段，创新才是目的，意与古会。
书法是学出来的，不是练出来的，学习书法一定要有方向。学会临帖，善于临帖，懂得取舍，是一个必不可少且长期坚持的过程。学古人之法，会古人之意，识古人之美，得法明理，法为我用。临帖是为创作服务，创作就是运用和化解古法，心摹手追，逐步提高自己的书写格调和品相。要知道所学经典从哪里来再到哪里去，理清承接关系，先专后博，勿要三心二意。要知古、知今，更要知己，欲速则不达。
沈尹默先生言：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书以载道，技法与审美并进，只讲技法是“小道”，赋予文化和情绪才是“大道”。“小道”炫技只能短暂吸引眼球，“大道”传神才能真正打动人的内心。书法创作不能离开继承传统的根基，任笔为体，随意而为，否则就是无源之水，无本之木，但同时也不能墨守成规，当古人的翻板，一个复印机，难出新意，创新就无从谈起。晁补之云：“学书在法，其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”
书法是一种视觉造形艺术，注重变化与造势，书法作品的创作离不开艺术想象力，艺术想象力是创作的动力，没有想象力，作品就缺乏新意。要善于在局部中制造矛盾，把书法元素与现代审美进行有机组合，在整体布局中去解决矛盾，注重整体与局部的关系，对立与统一的形式美是构成自然美的核心所在。李之仪云：“凡书精神为上，结密次之，位置又次之。”字字求生动，行行有灵气，从而去表达一种笔墨意趣和表现一种笔墨精神。
书写速度是相对的，因人而异，速度产生力度，不同的力度，线条的形态呈现和质量的高低也会不同，书体不同，速度的把握上也会有所不同。手由心使，笔跟手转，速度过快或速度过慢都不行。过快，线条会显得浮滑，过慢又像描字，书写性不强，字缺乏生机，失去应有的神韵。只有选择适合自己技术风格的经典练习才会学有所成，只有适合自己的书写速度才会产生一定的节奏性及旋律感。以笔达意、以笔传情，从而在经典碑帖的脉络里去写出自己的精神风貌。
书法创作要善于造势，一是笔势，二是字势。通过形态、气势等来呈现，但更多地表现在通篇气韵和章法上。康有为《广艺舟双楫·缀法第二十一》云“古人论书，以势为先”。势是书法审美的重要元素，加强字的对比关系和丰富线的形态以及提高线的质感，处理好字与字，行与行的空间关系，是完善势的重要手段。要善于制造矛盾和化解矛盾，看似无意实则有意，独巨匠心，丰富了势，作品的精彩度就会提高，韵味才足。
书法既是造形艺术也是线条艺术，线的练习是学习书法的基本功，书法创作时由于书写者不同的笔触，不同的情绪，不同的审美，不同的动作等都会导致产生不同的线条形态，中侧锋的合理运用是长期练习的结果，加强线的练习，提高线的质量是学好书法的重要环节，线条质量的高低决定作品的精彩程度。
学习书法，初则有法，终则无法， 法无定法，法为我用。学书当悟刘熙载所云：“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。”优秀的书法作品境界应该为“古化为我也”。
