18岁以后，版画就成为了我生命里的关键词。大学里所有的美好都与版画相关，出国求学也因为版画认识了许多良师益友。除了创作，版画思维甚至辅助搭建了我的生活方式和思考方式。因为版画，我关注社会，体验生活，理解他人也都变得多层，这种层次感让我更加有韧性，更加包容，进而消解了许多失落的人生组成部分。
版画的广阔与悠久历史，令人很难不去赞叹和迷恋。我曾跟油画家、摄影师、平面设计师、装置艺术家等各个领域的艺术家合作，用的就是版画知识与思维方式。当我体会到版画在不同领域都可以施展魅力时，自豪感不言而喻。同样，我也在探索版画本身新的观看方式——立足现代，思考并满足现代人对版画的需求。
版画需要“静”，更需要“动”。这种安静的行动，是持续和重复的，也是内省与坚定的。选择版画，其实是选择了一种生活方式。
对" 话
M：您是如何理解美育的？
Y：发现美是一种积极的能力，欣赏美是一种真实的幸福，而“育”字则表明教师需要帮助学生找到获得这种能力的方法，建立对美的持续冲动，达成对人世间的真实热爱。最后让学生在鼓励自身的同时也美好了身边的万物。
M：川音成都美术学院版画系的成立，无疑对四川版画艺术起着积极推动作用，您对版画的“传承”有什么新的看法？
Y：版画缘起于印刷，在传统的脉络里，版画一直肩负着传播文化与美学的任务。在电子信息化时代里，任何画种都可被视为传递信息的媒介，而作为媒介的元老——版画，正站在它发展的十字路口中央。传承是为了蓬勃的发展，在新的时代语境下，我们追求的版画不仅仅是视觉上的创新，更重要的是对其自身概念的迭新。如何强化版画的独特魅力，如何让更多的人了解版画，甚至爱上版画，是我们工作的动力。
M：在教学实践中，您又是如何理解版画创作？
Y：版画创作是版画教学环节里最重要的一环。它包含教学前期引导学生美学的积累、人文知识的获取、技术的理解和掌握、想法的可行性实验，等等。同时，版画创作教学也涉及启发学生思考作品的呈现方式及最终展出效果，甚至需要学生构思如何面向公众阐述自己的作品。可以说版画创作是学生与老师互动最多，且共同进步的一个环节。
M：现在，有想对第一届版画系的同学们说的话吗？
Y：恭喜你们，选对了！在版画系，你们可以体会到自由创作的无限乐趣，可以实操不同原理的版画技术，可以在逻辑与程序性的旷野里飞驰，也可以开启了不起的跨界实践；你可以细腻，可以粗旷，你会玩得很开心，也会因为制版上瘾而精疲力尽，但在版画系你将拥有最灿烂和恣意的青春。
