艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够传达情感、表达思想，还能够反映社会、记录历史。艺术家作为社会文化的传播者和创造者，在艺术创作过程中，应遵循弘扬“真、善、美”的社会核心价值观。这一理念不仅是对艺术的追求，更是对社会责任的担当。作为新时代的文艺创作者应当致力于创作真实、善良、美好的作品，成为真正的“人民艺术家”。摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，更是如此。
在摄影的世界中，光影的运用就如同画家的笔触，是塑造情感、表达主题的媒介。而定格，则是摄影艺术的独特之处，能够捕捉那瞬间的美好，让时间凝固，让回忆永恒。那么，如何用镜头表现“真善美”，成为一名真正的“人民艺术家”？
笔者认为，首先要理解“真善美”在摄影中的内涵。“真”是对现实的客观反映，“善”是正面价值的传递，“美”则是形式与内涵的统一。在摄影创作中，“真”并不只是简单的记录，而是要能够捕捉到那些触动人心、反映社会现实的瞬间。“善”则体现在摄影作品所传递的积极信息和社会责任感上，通过镜头语言，传递出对生活的热爱和对人性的关怀。“美”不仅仅是画面的美观，更是内容与形式的和谐统一，是摄影师对世界的独特感知和审美追求。其次，摄影创作者需要掌握和运用好光影这一媒介。在摄影创作中，光影的运用可以营造出不同的氛围和情感。摄影师要善于观察光线的变化，捕捉那些能够触动心灵的瞬间。同时，还要学会运用不同的拍摄角度、构图方式等技巧，让光影在画面中发挥出最大的艺术效果。此外，定格是摄影艺术的重要表现手段，能够捕捉到那些转瞬即逝的美好瞬间，让记忆永存。在摄影中，定格不仅是简单地按下快门，更是对瞬间情感的捕捉和提炼。摄影创作者需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力，才能够在众多的瞬间，找到那些真正能够触动人心、传递真善美的画面。最后，摄影艺术家还需要具备高度的社会责任感和使命感。摄影创作者应该关注社会热点，关注人民的生活，用镜头记录下那些真实、善良、美好的瞬间，传递向上、向善、向美的价值观和社会正能量。
接下来，笔者将从“主题性摄影作品创作的多维探索”“主题性展览评审的独特视角”“作品赏析及具体案例的细致剖析”以及“创作方式创新与摄影未来发展趋势的展望”四个方面，与大家共同探讨主题性摄影创作。
一、主题性摄影作品创作的多维探索
时代性、记录性、作品风格化、历史学术线索性、聚焦时代、视觉陌生感、多层次的感受、物质层面、描述层面、心理层面……从这些关键词中，我们可以深入了解到在主题性摄影创作中，摄影的记录性和艺术性相互交织，共同构建了作品的深度和广度。摄影的记录性要求创作者具备敏锐的纪实敏感度，从日常生活中发现有价值的瞬间，通过独特的视角和构图，将瞬间转化为永恒的画面。这种记录性不仅需要创作者具备扎实的摄影技巧，更需要他们对生活有深入的理解和感悟。与此同时，摄影的艺术性则要求创作者在创新和重构上不断突破。通过独特的视角和创新的构图手法，将平凡的事物转化为引人入胜的艺术作品。这种艺术性不仅体现在作品的形式上，更体现在作品所传达的情感和主题上。因此，创作者需要不断探索新的创作手法和表达方式，以丰富作品的艺术内涵。
既然称之为“主题性摄影”，那么摄影创作者对“主题”的选择就显得尤为重要，主题是直接决定作品成功与否的关键因素之一。一个好的主题，不仅是对现实世界的记录，更是摄影师通过精心选择，将自己的思考和感悟融入其中，赋予作品更深的内涵，就像一盏明灯，能够照亮观者的心灵，引导他们深入思考和感悟。那么，如何找到一个好的主题？笔者认为可从以下几个方面着手。
（一）观察生活，保持好奇心
观察生活是纪实摄影的基石。在快节奏的现代社会中，纪实摄影要求摄影创作者放慢脚步，用心观察、感受生活的每一个瞬间，这样才能创作出有温度的摄影作品。保持好奇心是纪实摄影的动力源泉。好奇心驱使人们去探索未知的世界，去挖掘隐藏在表面之下的真相。在纪实摄影中，摄影创作者需要保持对事物的好奇心，去发掘那些看似平凡却富有内涵的场景，传达出更深层次的情感和意义。此外，摄影创作者还需要锻炼眼力和捕捉力，记录下那些真实、生动、富有内涵的画面，让观众重新发现生活的美好和价值。
（二）关注新闻时事，聚焦时代主题
摄影创作者要对最新的政策、新闻进行解读，深刻领会，尤其在细节中寻找到摄影创作的思路，以小见大，聚焦时代，寻找到时代需要、时效性较强的主题创作，从而提升自己的思想认识，提升摄影创作的高度。
（三）他山之石，可以攻玉
在摄影创作中，摄影创作者要尝试创新，从绘画、文学、电影等艺术领域中，找到纪实摄影创作的灵感和风格，汲取养分，跨越界限，拓宽视野，同时不要局限于某一种拍摄风格和模式，尝试不同的视角和表现方式，拓展自己的创作空间，从而创作出别具一格的摄影作品。
（四） 集思广益，博采众长
摄影作品的创作，绝不仅仅是一个简单地按下快门的过程。它更像是一场深度的艺术探索，一场与自我、与他人、与世界的对话。摄影创作者需要将自己的审美观点、情感体验和观察理解融入每一幅作品中，以期传达出某种特定的意境或情感。然而，作品创作完成后，并不意味着我们就可以心满意足地将其束之高阁。相反，我们需要以更加开放和谦逊的态度，去听取他人的反馈和评价。他人的反馈和评价，就像是一面镜子，能够反射出我们作品的优点和不足，帮助我们发现问题，并提出改进的建议，从而集思广益，博采众长。总的来说，摄影作品的创作是一个不断学习和进步的过程。在这个过程中，我们需要善于听取他人的反馈和评价，常常反思和总结，并做到举一反三。只有这样，我们才能在摄影的学习和实践中不断成长，创作出更多优秀的作品，为观者带来更多的美好和感动。
二、主题性展览评审的独特视角
戏剧性、真善美、时效性、跨界、出圈、组照的节奏感、巧用“苦劳”……在主题性摄影展览的评审过程中，这些都是评审专家经常脱口而出的关键词，他们以此来评判作品的价值和影响力。因此，创作者在投稿过程中需要充分考虑这些因素，选择合适的作品进行投稿。同时，创作者还需要了解展览的主题和要求，有针对性地调整自己的创作方向和表现手法，有时候好的题材可以四两拨千斤。
在选择作品的过程中，创作者需要避免陷入误区。例如过度追求视觉效果而忽视主题内涵、忽视文字材料梳理，自己喜欢的却不是最好的，用力过猛等。相反，创作者应注重作品的整体性和连贯性，通过文字材料梳理来完善作品的故事性和深度。同时，创作者还需要关注展览的评审标准和市场需求，以此为导向来调整自己的创作方向和风格。
三、作品赏析及具体案例的细致剖析
从近几年四川省摄影艺术展、中国摄影艺术展的获奖作品中，我们可以发现这些作品通常具有鲜明的主题、独特的视角和出色的表现力。创作者通过精湛的摄影技巧和艺术处理手法将主题和情感完美地融合在一起，使作品具有强大的感染力和吸引力。这些作品不仅展现了创作者的才华和技艺，而且体现了他们对生活和社会的深刻理解和感悟。
同时我们还可以从这些作品中学习到许多创作经验和技巧。例如如何运用光线和构图来突出主题、如何选择合适的拍摄角度和时机、如何运用后期处理来增强作品的艺术效果等。这些经验和技巧对于提升我们的创作水平和艺术造诣具有重要的启示作用。
四、创作方式创新与摄影未来发展趋势的展望
近几年，科技发展日新月异，在人工智能（AI）的时代，摄影这一艺术形式也正在经历着前所未有的变革。我们不仅要欣赏到由AI生成的令人惊叹的图像，还要思考如何在这样的技术浪潮中保持我们的创造力和独特性。
首先，了解智能软件的基本原理是至关重要的。AI摄影工具基于深度学习和大量的图像数据训练，能够识别、分析和生成图像。这些工具通过算法和模型，模拟人类的视觉感知和创作过程，为我们提供了全新的创作方式和手段。我们可以利用AI工具进行智能构图、自动曝光、色彩优化等，提高摄影效率，同时创作出更加独特和引人入胜的作品。
尽管AI生成的图片可能在技术上超越了人所拍摄的照片，但我们不必因此感到焦虑。因为摄影不仅是技术，更是一种表达情感和观念的艺术形式。摄影作品中所蕴含的观念、情感和仪式感等核心内容是人工智能无法创作出来的。因此，在人工智能（AI）的时代，我们应该拥抱新技术，利用AI工具为摄影创作服务。同时，摄影创作者也要保持自己的独立思考和创造力，不断探索和尝试新的创作方式。只有这样，我们才能在技术的浪潮中保持自己的独特性，创作出真正有价值的摄影作品。
在众多的摄影流派中，主题性摄影创作以其明确的目的和深刻的内涵，成为摄影艺术领域中的一颗璀璨明珠。四川，这片神奇的土地，拥有着得天独厚的自然资源和悠久的历史文化——从巍峨的雪山到深邃的峡谷，从古老的城镇到现代的都市，四川的每一处都散发着独特的魅力。希望大家通过手中的镜头，将情感融入光影，将美好定格在画面中，从不同角度展现大美四川、大美中国，为讲好四川故事、中国故事贡献摄影力量。
