中国摄影家协会理事，四川省摄影家协会驻会负责人、副秘书长，国家二级美术师，四川师范大学客座教授，四川省美术家协会版画艺委会委员，四川省美术家协会综合材料艺委会委员，四川省美术家协会艺术评论艺委会委员，农工党四川省诗书画院画家，四川当代青年画院画家。
“春雨日时，草木怒生。”2024年3月27日上午10时，四川省文学艺术界联合会现代艺术杂志社“文艺百家”工程·文艺讲坛2024年6期（总第78期）摄影艺术专场——“光影融情" 定格美好——浅谈主题性摄影创作”在成都文理学院激情开讲。本次讲坛特邀中国摄影家协会理事，四川省摄影家协会驻会负责人、副秘书长胡文担任主讲嘉宾。
讲坛伊始，胡老师首先提出，任何艺术的创作都要坚持弘扬“真、善、美”，做“人民的艺术家”。紧接着，他从“主题性摄影作品创作的探索”“主题性展览评审特征”“作品赏析及具体案例分析”“创作方式创新与摄影未来发展的趋势”四大方面切入，为现场观众娓娓道来主题性摄影创作。
首先，在“主题性摄影作品创作的探索”中，胡老师抛出时代性、记录性等关键词，并指出这一部分的重点内容——摄影的记录性、摄影的艺术性，以及主题性创作的导向。对于摄影的记录性，胡老师认为最重要的是创作者要培养对主题纪实摄影的敏感度与高度。主题选择是决定主题性摄影作品成功的关键因素之一，一个好的主题能够引人注目，触动人心引发思考。那么，如何培养对纪实摄影的敏感度，找到有价值的主题呢？胡老师认为要从观察生活，保持好奇心；关注新闻与时事，了解时代所需要的主题内容；尝试创新，在其他艺术领域汲取灵感等方面着手，尤其在作品创作之后，还要善于听取他人的反馈和评价，常常反思和总结，并做到举一反三。
对于摄影的艺术性，胡老师认为要在艺术、创意摄影创作的创新与重构上下功夫。“创新、创意、创造”作为艺术类摄影的具体体现，在创作中，既要坚持实事求是，又要守正创新，反对脱离历史条件的艺术类摄影创作，要处理好“器”与“道”的关系，唯“器”者不论“道”不能前行。就像“创”与“意”可以被认为是两个完全不同的语境一样，“技术”与“艺术”也经常被分开谈论。现代主义时期，在摄影作品中自由运用移位、变形、拼贴、叠印、复制、挪用等手法进行摄影创作上的尝试，都为后现代主义创作在方法上埋下了伏笔。技术从来都不是艺术的枷锁，技术也不应是哗众取宠的肤浅把戏，创意摄影应是技术与艺术的完美融合。对于主题性创作的导向，胡老师建议要多了解国家政策、熟悉国家政策。
在“主题性展览评审特征”中，胡老师继续抛出：戏剧性、真善美、时效性、跨界、出圈等关键词。在摄影国展、省展投稿期间，胡老师结合主题性展览评审的特征，为现场观众讲解了在投稿过程中如何投稿、选片，单幅、组图审片的误区，以及文字材料梳理的重要性。紧接着，胡老师用大量的摄影作品，为现场观众抽丝剥茧获奖摄影作品的亮点。
在最后的“创作方式创新与摄影未来发展的趋势”一部分中，胡老师表示，AI人工智能时代，我们首先要认识熟悉智能软件的基本原理，用AI智能工具为我们的摄影创作服务，用好人工智能工具。与此同时我们也不必焦虑，因为AI生产的图片或许真的可以碾压人为拍摄的照片，但是观念、仪式感等无法取代，人工智能所缺少的，恰好是摄影所必需的。
整个讲坛，胡老师以幽默风趣的演讲引得现场观众阵阵笑声与掌声，同时在轻松愉快的氛围中，观众积极参与互动，产生思想与灵感的碰撞。最后，现代艺术杂志社向主讲嘉宾胡文和成都文理学院赠送《“文艺百家”工程·文艺讲坛》和《四川省文学艺术界联合会2022年度“百佳推优”工程》特辑，并合影留念。
