每一个戏剧人物都是具有复杂性的，我们作为新时代的文艺工作者，应该努力以更深入的视角去剖析，再运用专业的手法去加以发展，既要传承好老先生留下的宝贵文化遗产，又要运用好专业语汇去讲述旧故事、新故事，从中发掘启迪。
《离恨天·审》是成都市川剧研究院创排于2023年的一部新编青春实验川剧。该剧融合了三位川剧传统戏中的“负心汉”小生人物形象与故事，聚于“离恨天”（典出《红楼梦》，指书中太虚幻境所在地）同受审判。我在剧中担任编剧、导演，同时也饰演申桂升这一角色。本文主要浅论我在剧中学习、塑造申桂升一角的体会。
申桂升一角出自传统川剧《玉蜻蜓》，川剧此剧与其他剧种略有不同，很多兄弟剧种因为种种原因将《玉蜻蜓》改为了书生申桂升与尼姑王志贞纯洁的爱情故事。而川剧则沿袭了《玉蜻蜓》（清朝又名《芙蓉洞》）最早的故事脉络，保留了些“淫恶报应”的情节，旨在高台教化，劝人向善。《离恨天·审》一剧中融合了《玉蜻蜓》两折传统折戏片段，即《上游庵》与《佛堂托孤》。因此戏常流行于民间田野，少登大雅之堂，故而仍尚存些与时代不符的表演情节。我在编、导、演此剧时面临的最大问题便是如何去其糟粕，取其精华，以及怎样剖析、发展角色，使其更贴合现代审美需要。
学演、加工《上游庵》
《上游庵》剧情讲的是豪门书生申桂升在庙会中得见了女尼王志贞，贪恋其美色便尾随其进了法华庵，百般纠缠下，终与王志贞成其美事。这折戏是一出轻喜剧，罗曼蒂克的色彩也让其更受观众欢迎。但是，其中的一些表演却也实在难以入目。以往演出中，为突显申桂升的不自重与轻薄，会将申桂升演得十分无赖油滑，甚至令人生厌，这不禁令人对戏理也产生怀疑：这样的申桂升，王志贞为什么会喜欢他、从了他呢？
因此在排演此戏时我对人物有一个最初的着力点便是“坏而不厌”，既要演出他为求美色无所不用其极的卑劣，又要有对异性的吸引力，能营造出一种“危险的愉悦”之感。因此在上游庵的人物塑造上，我选择川剧小生“瓜嗲媚秀”的传统表现形式，来对冲掉申桂升这个人物外化的市井油滑，将申桂升内心的荒淫无耻隐在他觅爱追欢的死缠烂打行径之下。“瓜嗲”是一句四川方言，也是一句川剧术语，指人物角色有娇痴之态，但一定不能过火，不可“女相”。在本剧前几轮的演出结束后我收到了一个中肯的建议：“虽然川剧小生瓜嗲很受观众的喜爱，但如今似乎太过迎合观众，略觉过火。所谓娇憨反显矫揉造作。”我便及时反思，意识到自己犯了一个“陷阱”式错误：当演员在台上一味追求现场效果和观众反应时，势必会影响和伤害对人物的塑造。故而在后几轮的演出中，我开始重视起这个基本要素，改正这个低级问题。我认为艺术创作的一个必经之路就是要勤于反思，而后加以改正，才能不断精进发展。
在《上游庵》结尾，我做了一点创新，即加入了一段申桂升与王志贞的“双人舞”，实质上就是一段小生与旦角的程式身段舞蹈。设计这段舞蹈的原因有二：一是在本剧中，此后的剧情衔接申桂升在庵中纵欲过度、油尽灯枯而亡的《佛堂托孤》一折，他在庵中的风流淫乱之事虽可带过不表，但在剧情承转上还欠缺些，一段浪漫销魂的舞蹈，可以喻指申桂升的放荡和他在庵中行事之淫靡，起到承接作用；二是我在做本戏之初便有一个愿景，要尽可能地展示川剧文小生的独有风采，而这一行当最负盛名的绝技之一便是褶子功。这段舞蹈中，我大量运用了褶子功中“踢襟”“蹬襟”“含襟”等褶子功技巧，以及“微笑转收扇”“穿花拂柳扇”“上翻扑蝶扇”等折扇程式技巧。在实际演出中，这段舞蹈受到了大量业内外观众、老师的好评。我认为这再次证明了“尊重传统、活用程式”这一创作指导思想的正确性。
学演《佛堂托孤》
《佛堂托孤》讲述的是申桂升在庵中荒淫无度，最终病死，临终前感叹并托孤的情节。这折戏因有蓝光临先生的精心打磨，已然是一出完整而华美的折戏了，再由黄盛宣先生传授给我，只需按帖描红，舞台呈现的效果便有几分了。但我在实际演出中也遇见了一些问题，例如蓝师爷在出场时演唱的那支脍炙人口的【山坡羊】，洋洋洒洒的数十句唱腔，婉转动听。我在演唱时也十分注重这段唱腔的展示，却得到了本剧总导演蔡少波先生“太重唱腔，病态不足”的意见。这引起了我的思考，为什么我十分注重模仿蓝师爷的表演，却会显得“病态不足”呢？之后我得到了答案，蓝师爷的表演已入化境，在这段唱腔中他虽没有刻意去表演病态，却是“不演胜演，演似未演”。而我的表演功力远不及蓝师爷那般深厚，若不注重人物体态、神态，便会落入“无态”的错误中。
由此可见，艺术创作也需因人而异、因事而异。就像蓝师爷自己曾说过的：“……这种模仿型装扮角色的方法常常给继承者带来一种固化的模式，从而产生装扮角色上的封闭现象”。因而，我们在传承学习的同时也需审视自己的条件和客观情况，真正做到学古不泥古。
剖析旧人物，新观老角色
作为一部青春实验川剧，虽传统戏在剧中有相当分量，但占大比例的还是新创部分。本剧的剧本中心思想是借古喻今：离恨天中审离恨，负心曲为警负心。即要对这几位负心人的人物内心进行再度剖析、审视。下文将以对申桂升这一人物的塑造、剖析为例进行讨论。
首先“知人论世”，申桂升出身不折不扣的“豪门贵族”，“天官之后不曾式微”。“天官”指“吏部尚书”，掌朝廷官职任免，可见其权柄之大。申桂升作为天官之后，自是从小锦衣玉食，衣食无忧。也许是饱暖思淫欲，他道德扭曲，在本有贤惠妻子的情况下仍然为图美色，尾随尼姑入庵，强其欢好。后来更是留宿庵中，与所有尼姑都行欢媾，致使油尽灯枯，病死尼庵。这样的人物是可恨且可悲的。然而，戏谚云“戏上有，世上有”，这样好色之徒不正是我们如今常以贬斥的一些不尊重女性和自身，轻薄玩弄他人的所谓“海王”吗？
把握住了这个基调，借古喻今的思想便有的放矢了。用辩证的方法看待这样的人物，会发现他们能够欺骗到女子的爱，必然是有过人之处的。所以我在塑造申桂升时，首先把握他外形的潇洒俊逸。同时，作为花花公子，一定是金玉其外、败絮其中，其中最重要的是他的言行，虽然他荒淫无度，但他却认为自己大爱着天下的女儿，自诩慈悲、博爱，这样荒诞的心理也加大了艺术矛盾。所以在其言行举止上，要透露出一种对女性“假尊敬，实轻蔑”的态度。为了求欢，他可以一口一个“姐姐”“女菩萨”地喊，甚至可以下跪相求，这是为假尊敬。但他对女子的态度实则是“轻蔑”的，也许连他自己都没意识到，这是潜意识里对女子的“轻蔑”。他只是把女子当作寻欢求乐之途径，倘若他真心尊敬女子，怎会不念家中悬望的发妻，迫害了众尼姑的清誉呢？我认为，把握好这一态度，在人物塑造上就算迈出了成功的一步。
结语
每一个戏剧人物都是具有复杂性的，我们作为新时代的文艺工作者，应该努力以更深入的视角去剖析，再运用专业的手法去加以发展，既要传承好老先生留下的宝贵文化遗产，又要运用好专业语汇去讲述旧故事、新故事，从中发掘启迪。
