作为文化传承的摄影
在中国的摄影师中，陈锦是一个非常纯粹的“摄影师”。因为，很多摄影朋友的眼光和兴趣是随着时间移动的，无论是在摄影的题材方向还是体裁方式上，大家都显现出了审时度势的灵活度。这一方面有一种与时俱进的精神，一方面又显得有些“水性杨花”，就像这几十年来风流水转的大中国，一切都不确定，一切都在变化中，一切也显得很无奈。无奈的是人们都要生存，和永远具有追问未知的本能。摄影师也是职业，职业就必须因应一切变数。
在无处不变的氛围中，唯独陈锦，能以不变应万变。他“蜗居”在中国西南川西的成都，浸淫在自秦汉以来就形成的世俗文化之中，以眼光延伸的摄影来研究和留证这一独特地域的人和事。他抓住最具这种市民文化的“茶馆”作为切入点，并由此用影像展开对川西民间世俗文化的研究。陈锦的研究并不热闹，和他研究的对象一样，显得安逸和自足，甚至几年也见不得动静。在人们都快把他遗忘的时候，他又拿出他研究的“文本”露了一下，颇有波澜不惊的意蕴。
读他的《四川茶铺》和《市井》有喝酽茶的感觉，有些苦涩却又味道绵长。成都人的岁月就是泡茶和麻将，时间因而显得从容不迫。成都人仿佛都是哲学家一样，在这种近乎出世的淡定之中，研究着自己和这个世界。看来这是温润丰饶的川西才能赋予的态度，别的地方绝无仅有。所以，陈锦的摄影也深得这种禀赋，因为他出生和成长在川西的成都。
看陈锦的影像好像更能让人们悟出摄影的意义。摄影是时间的尺子，是尺子上的刻度。用摄影来量度文化，是阅读和解读文化最好的方式。摄影的人很多，领悟和做到这一点的却不多。陈锦是他这一代摄影师中最早有这个觉悟的，而且也是做得最好的。因为，他持之以恒，刻度宽大却又细密精致。川西、成都，人、事，都在其中了。
