探讨传统川剧在新视域观照下的现代转型，彰显和重建当代川剧的审美风范，如何让川剧“活”起来、“火”起来？这是传承和弘扬当代川剧可持续发展工程的重要课题。2023年四川省首届川剧汇演就是又一次成功的尝试，它为深入实施振兴川剧和曲艺工程，传承创新发展川剧艺术提供了一种路径。这次展演活动，从2023年4月18月至5月14日，从46部优秀剧目中遴选出17部，既有地域特色，又展现巴蜀风采，不但为川剧行业提振信心和士气，也为川剧爱好者奉献了一场视听盛宴。
作为地方性文化，川剧艺术凝聚了巴蜀大地的语言、文化、历史、民风民俗、民族特质等地方性知识，具有明显的地域性标志。外行看热闹，内行看门道，从外部环境看，当代川剧还很小众，是一个“特困行业”，传承与传播两大软肋制约着它的生存和发展；从行业内部看，人才、剧目、资金都面临困境。因此，川剧的守正、创新和繁荣是一个漫长的过程，是一个系统的工程，需要开拓新的观众源，走向市场化，打通川剧走向大众的“最后一公里”。
讲好川剧故事，感受川剧魅力，从某种意义上讲，守住川剧就是守住川人的根和魂。笔者将从邻水县川剧团上演的新编川剧《南海李准》和传统川剧《八件衣》入手，讲述一个地方川剧团如何突围，探讨川剧的破圈之道和振兴之路。
川剧是巴蜀文化的典型代表，是川渝对外交流的一张文化名片。邻水县川剧团的生存与发展史就是现代地方川剧“盛”与“衰”的发展史。1956年，为了支援邻水县“农业合作化”运动，由重庆市胜利川剧团和实验川剧院派出的近百名艺术家，组建了一个实力雄厚、行当整齐的邻水县川剧团。自剧团成立以来，常演剧目210多台，创作了110多台现代剧目，其中40多部作品在全省比赛中获奖。在当代新媒体新语境下，川剧的社会影响力持续下降，县级剧团也几近“全军覆没”，还能够上台演出的，一个手都能数得过来。有的地方甚至一个地级市都没有川剧团，无法完成中央文件提出的每个中小学生一年看一次戏曲的要求。而邻水县川剧团在困境中求发展，目前团队只剩下十来个人，大都是五六十岁的演员，活态传承发展地方川剧，优化县级剧团现状迫在眉睫。在川渝同城融圈的大背景下，川剧是川渝地区最具地域代表性的文化资源，有着广泛而深厚的群众基础，承载着两地人民共同的文化传统和历史记忆，是川渝地理同域、历史同脉、文化同源、人缘相亲的重要标志。因此，邻水县川剧团在助推“振兴川剧”上还是有目共睹的。
新编历史剧《南海李准》：融媒体时代地方川剧破圈的一例样本
作为广安一枝独秀的邻水县文化馆（邻水川剧）的新编历史剧《南海李准》，自2018年11月22日晚在四川省歌舞剧院热演以来，好评如潮，展示了来自小地方的业余川剧团演出的专业水准。通俗一点儿讲，《南海李准》是融媒体时代对“振兴川剧”的一种有益尝试。川剧的复兴需要“草船借箭”，《南海李准》的适时上演，正好借船出海，把愈来愈小众的川剧推陈出新，变中求进，逐渐走出时下的困境。
就《南海李准》的主题来说，就值得玩味。唤起民族魂，唱响爱国情，全剧紧扣家国情怀，与时代精神吻合，这是挖掘历史题材比较成功的范例，给“振兴川剧”打造了特色文化品牌，交出了一份满意的答卷。历史题材、现实关照，从《南海李准》剧本角度来讲，川剧讲究唱念做打齐全，有固定的程式化动作。演员们亦庄亦谐的表演和高亢嘹亮的唱腔，再融入歌舞音乐元素，加上精美的舞台布景灯光，将传统与现代结合，历史与现实交融，赢得台下观众一阵阵热烈的掌声和叫好声。特别是演员们的服饰跟剧情十分贴合，为演员们的精湛演技更增加一份光彩。“聪明人出在大四川”，作为川剧大戏《南海李准》，主演蒋晓明、李乔松、温益怀、周剑虹等的精湛技艺，赢得了观众的认可，这也是此剧受观众追捧的原因之一。邻水川剧名角演邻水历史名人，相得益彰。该剧的推出和上演，提升了邻水乃至广安的知名度，实现了张志刚编剧和裴福林导演的意图，实实在在让喜爱川剧的剧迷们过足了一把戏瘾。
川剧折子戏《八件衣》：新语境下地方川剧融圈的一场视听盛宴
由四川省委宣传部、文化和旅游厅、省文联共同在成都主办的2023年四川省首届川剧汇演，作为全省唯一一个县级群众文艺团体——邻水县文化馆（邻水川剧）川剧折子戏《八件衣》成功入选，是地方川剧振兴的“破”与“立”之道。
川剧如何赋能和融圈？怎样传承与创新？邻水县川剧团在邻水县文化馆国家一级演员、广安市文联副主席、广安市剧协主席蒋晓明的带领下，重新编排了《八件衣》（又名《嫁衣案》）这一折子戏。剧中主角杨廉由蒋晓明主演，演出受到观众的认可。全剧讲述了马乡绅家被贼盗走其女嫁衣八件，告官。书生张成义为上京求取功名，因无盘缠，前去舅父窦九成家借贷，窦家也拿不出银两，其女窦秀英把自己缝好的嫁衣八件交给表兄去典当。窦秀英与表兄早有婚约，为表心意，把自己私房银子十两和绣鞋一只暗放在包中，张成义去典当，被诬为盗，拿去见官。在班头白石刚的策划下，把张成义屈打至奄奄一息，后遇花儿得救。窦家父女闻噩耗，前往公堂理论，当堂验物证实了冤案。知县杨廉，决心私访破案，在各方调查研究下，终于抓到了凶手——原来是自己的班头，最终给张成义洗清了冤屈。传统剧目的挖掘，可以留存文化、审美、对外交流等价值，《八件衣》的演出为邻水县川剧团带来了生机活力。聚焦人民群众高质量的精神文化需要，通过展演来培养人才、培育市场，重塑川剧发展“生态圈”，着力探索“振兴川剧”新路径。
“戏曲进校园”：让川剧艺术在新时代焕发新活力
为大力实施“振兴川剧”的人才提升工程，邻水的戏剧家们用《南海李准》和《八件衣》等的成功演出找到了答案。他们开展“戏曲进校园”活动，努力培养出新一代川剧人才，让“振兴川剧”后继有人，让川剧艺术在新时代焕发新活力。
川剧的出路在哪里？这不是一两次集中展演所能回答的。一方面，川剧工作者要面向人民大众普及川剧知识，感受川剧的魅力，让大众受到川剧美的熏陶和教育；另一方面，要让川剧走进校园，开展“戏曲进校园”活动，让更多的孩子成为传统戏曲文化的继承者和传播者。或许，这才是复兴川剧最有益的途径。邻水的戏剧家们一步一个脚印，为培养川剧艺术人才，早在2017年就在鼎屏小学建立川剧传习基地，开设川剧传习班。领水县文化馆川剧演员每周二下午到该校传授台步、指法、唱腔等川剧知识，目前已累计培训学员600人。2022年，领水县文化广播电视和旅游局、县教育科技和体育局等相关部门联合发布《邻水县川剧艺术进校园活动实施方案》，进一步推动川剧进校园。川剧艺术从娃娃抓起，通过传帮带的方式，让川剧真正进入孩子的内心，不断注入新的元素和活力，厚植川剧振兴的“土壤”和根基，这是振兴地方川剧的有效途径之一。
总之，川剧三百多年发展的历史经验证明，川剧艺术要遵循艺术生产规律，主动适应时代需求，培育和构建具有川派特色的戏曲文化生态链，在新文化视域中重新让川剧艺术“活”起来，丰富广大人民群众的精神生活，让川剧再次“火”起来。坚持“古为今用、守正创新”，今天的川剧应当抓住机遇，以名家传戏来传帮带，把川剧的艺术精粹传授下去，彰显巴蜀特色，守住自己的根脉和美学风格。让大众走进剧场，让剧场演绎美好，为川剧赋能，为川剧助力，立足四川，走向全国绝不是一句空话，川剧艺术必将大有作为。
