摘" 要：我国一直大力发展素质教育。由于儿童是美育的中心，如何对儿童进行持续、稳定的素质教育也是家长关心的重点。绘本作为图画故事书，图文叙事的方式对培养儿童感受美、欣赏美、创造美的能力有着天然的优势。数字绘本阅读方便、画面内容丰富，是当前儿童阅读的主要方式。本文以美育为目标，从美术教育层面出发，在分析美术启蒙类数字绘本的特点与当前产生的问题的基础上，基于儿童审美心理的需求对儿童美术启蒙类数字绘本的设计进行思考。
关键词：美育；儿童认知；美术启蒙；数字绘本
儿童美育是指根据儿童的身心特点并运用美好的事物和各种审美方式来培养儿童感受、欣赏、表达和创造美的品味和能力的教育活动。其中，美术教育是最直观的美的教育。当前数字绘本中并未有明确的美术启蒙类别，因此本文结合美育及美术启蒙特点进行了此类绘本的界定，明晰美术启蒙类数字绘本的创作原则，并由此提出原创类美术启蒙数字绘本设计策略。
一、儿童美育与数字绘本概述
（一）儿童美育相关概述
新中国成立之后，美育于1952年首次在政策中提出；1957年之后，美育又淡出了我国教育政策；1986年“七五计划”通过后，美育又重新回到教育体系中。我国一直大力发展素质教育，提倡德智体美劳全面发展，随着国家实施《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》（简称“双减政策”），并随着当今90后、00后父母阵营的壮大，以美育、艺术教育为主的素质教育受到社会和家长的认同。当前我国正在进行美术教育和美术课程改革，而国际的美术教育思想和理论也在不断渗透，其中罗恩菲德的儿童美术教育思想最为著名，他倡导“以儿童为中心”的美术教育思想，主张发展儿童天性，反对成人的过度干预[1]。这一思想理论与我国当前提倡的美术教育观点相契合——我国著名儿童美术教育家杨景芝教授也多次公开发表释放儿童天性，尊重儿童绘画个性的言论。启蒙一词指开发蒙昧，通过教育使得某一主体接受新事物而得到进步和发展，多指教育童蒙，使儿童心智得到发展。因此，本文中的儿童美术启蒙泛指学龄前儿童美术启蒙，年龄以4-6岁为主。
（二）数字绘本相关概述
数字绘本是在数字媒体时代背景下，产生的一种新的绘本阅读方式，主要依靠互联网和电子产品传阅，除此之外，还依托新媒体加入了动画、声音、交互、游戏等多种形式，赋予了绘本更多的可能性。近年来我国本土原创绘本的质量不断提高——如熊亮系列绘本《一园青菜成了精》《小年兽》《灶王爷》等，狐狸家绘本系列如《狐狸家的中国味道》《西游记》《小狐狸勇闯山海经》等——但依托数字媒体传播的绘本仍停留在简单的电子阅读上，绘本中较少有交互行为。我国学者针对这一问题进行了研究分析，张云根据我国儿童书籍设计的问题，分析了儿童书籍中存在互动性设计的重要性及意义，从感官体验和二维码技术对儿童互动阅读提出建议并提供了相应的设计思路[2]。目前我国儿童移动端绘本阅读平台有咿啦看书、绘本森林、KaDa阅读，但只有咿啦看书加入了动画和交互的行为，另外几款没有交互功能。在查阅美术启蒙分类时，研究发现其存在类别不明晰的问题，它通常只有一个大的概况，未进行细分，且大部分关于美术启蒙的数字绘本大多是改编的纸质绘本，缺少原创性的数字绘本。
二、儿童美术启蒙类数字绘本类别及特点
美术启蒙绘本的目标是对儿童进行审美的教育，使儿童在阅读绘本时能够形成自己的审美情趣。数字绘本吸收借鉴了纸质绘本的优点，将动画、游戏、交互、声音结合起来，在视觉上实现了动静结合，声音上实现了配音、音乐、音效的融合，交互上实现了手眼结合的能力。从打开数字绘本的视觉体验到阅读过程中的触碰交互一直到绘本结束后的印象感受产生的连续阅读体验，能够帮助儿童内化成连串的审美认知，这种体验是连续顺通且多面的。
（一）儿童美术启蒙数字绘本的类别
1.感受欣赏类数字绘本
如KaDa阅读平台里面小小艺术家系列绘本《一天、两天、一百年、一千年》——模仿创作启蒙。该绘本以古埃及壁画和原始艺术对画家、雕塑家们创作的影响，向儿童讲述了美术的发展历程，讲述了模仿与创造的关系。绘本的故事流程是选取埃及壁画和非洲面具作为艺术创作来源，并且随着时间的推移，壁画的面具分别变成了高更画作《塔希提岛上的女人》，变成了美术馆里的雕塑《touy》，变成了毕加索《亚维农少女》，绘本没有涉及复杂的故事，更主要的是讲述画家的画作内容，有利于儿童认识艺术，了解艺术创作流程。故事视角以儿童视角为主，引导儿童跟着壁画、面具去旅行去寻找，在旅行中发现他们的另一种表现方式，能够促使儿童产生联想，激发儿童的创造力，引导儿童思考同一种物体的不同表现形式，明白艺术只是对内心世界的表达。KaDa阅读平台里的绘本没有动画交互形式，比较好的是绘本质量较高，对纸质绘本进行了数字绘画的转化，画面精美，还原性高。
2.表现创造类数字绘本
如咿啦看书平台上的数字绘本《桃花鱼婆婆》——感受艺术风格之美。贵州出版社出版的关于湘西村落文化的原创儿童绘本，讲述了潦草鬼婆-阿秀婆的故事。咿啦看书中设计了三款阅读模式，除了常规的手动翻页和自动翻页的阅读模式外，还增加了伴读模式。伴读模式增加了知识卡片，伴读模式即亲子阅读，相对于另外两种模式，这种陪伴式阅读更有利于亲情关系的发展[3]。伴读模式里增加的知识卡片文字量和信息体系较为庞大，对识字能力和理解能力要求较高，适合已经识字并能自主阅读的大龄儿童阅读，低龄儿童需要家长的辅助才能理解。因此在另外两种儿童自主阅读的模式中没有知识卡片。
美育的最终目的是激发儿童内心情感，促使儿童观察生活以丰富情感体验，进而内化成创造力与想象力的源泉。艺术来源于生活，创造也并不是画出从来没见过的东西，而是在已有生活经验的基础上进行联想想象。以上两本绘本分别从感受欣赏与表现创造两个方面进行分析，对之后认识美术启蒙绘本的类别进行了细分，另外特意选取了不可交互和可交互两种类型，发现不可互动型绘本基本上可以满足儿童美术欣赏的要求，但可互动型的数字绘本可以从手、眼等多个感官上丰富审美体验。
（二）儿童美术启蒙类数字绘本的特点
绘本本身就是以图为主的书籍作品。从欣赏图像的角度看，所有的绘本都能满足儿童审美的要求，但结合上述案例分析及美术启蒙的目标，满足美术启蒙类标准的绘本范围就没有这么多了。美术启蒙类数字绘本主要包含两个维度，其一是绘本价值观，其二是传递价值观的学习体验设计。
绘本价值观又称为绘本的教育目标、教育导向，狭义解释为儿童在绘本中的学习体验和收获，包括欣赏自然美和社会中的美，如绘本《桃花鱼婆婆》中传统建筑的美，又或者是《一天、两天、一百年、一千年》中不同类别艺术品的美，这些都满足了感受欣赏的价值目标。表现创作是感受欣赏之后的延伸发展。美术启蒙就是先观察后创作，但注意创作指的是创造，而不是只学习绘画技法。美术启蒙类绘本是丰富儿童对美的认知，主要提高的是儿童的审美思维，儿童绘画技法并不是主要目的。因此在表现创作的目的是让儿童明白什么是创造力并学习如何把创造力变成绘画作品。绘本《一天、两天、一百年、一千年》不只是欣赏艺术作品，而是探讨每幅画作的由来，将模仿与创造在绘本中以图片的形式讲述给儿童。可见在表现创作中，过程的展示是最重要的，美术技法知识讲解是次要的。
三、儿童美术启蒙类数字绘本设计策略
（一）美术启蒙类数字绘本设计角度分析
数字绘本设计是指为了让儿童更好地理解绘本中的美术启蒙而进行的产品优化设计，主要考虑两个层面：一是儿童用户心理，二是数字绘本的特性。第一点是考虑儿童用户的喜好，视觉图像满足儿童审美心理需求，故事主旨和内隐信息的设计要符合4-6岁儿童的理解范畴。第二点是数字绘本的特性，简单理解就是要充分发挥数字绘本的优势，即发掘动画、声音与交互结合产生的可能性。根据上述咿啦看书和KaDa阅读平台案例分析及数字绘本的特性分析，笔者从故事、视觉、动画、交互四个层面对儿童美术启蒙类数字绘本进行了总结，结合儿童对绘本的评论，发现儿童阅读绘本的顺序是先读图再听故事，比起不能互动型的数字绘本更喜欢可以交互的数字绘本。笔者依据咿啦看书与KaDa阅读平台对绘本进行了比较分析，发现目前美术启蒙类数字绘本在故事上并不能很好地与数字绘本结合起来，因为当数字绘本故事过于复杂时儿童会出现无法理解的情况，在画面上数字绘本与纸质绘本的创作思路一致，致力于模仿儿童生活中常见的绘画材料，以此增加儿童的亲近感。这两个平台动画设计较为简单，主要的动画与交互行为息息相关，不能交互的地方就没有动画设计，案例分析如表所示（如表1）。
（二）美术启蒙类数字绘本设计策略
1.绘本故事符合儿童心理认知范畴
4-6岁的儿童处理复杂信息的能力较差，对及时反馈信息理解力较高，对归纳整合信息理解力较弱。同时由于家长对儿童的真善美的教育理念和童话故事中价值观的表达，导致儿童对故事理解都处于表面直觉思维上，他们能够理解好人有好报的助人故事情节，但是对具有两面性的人无法理解。《桃花鱼婆婆》中的阿秀婆就是一个外表丑陋但内心善良的角色，可故事设定阿秀婆是个会下蛊的巫婆，因此大部分儿童不理解这个人物到底是好还是坏，因此故事设计中若是出现此类角色，那么在角色身份、角色性格和角色形象中必须有两个是同一阵营，且决定了最后的结局。好＋好＝好，即角色身份好＋角色性格好＝好人，此时角色形象是否丑陋不会影响儿童判断，但当一个角色身份设定为负面形象和正面性格时，角色身份坏＋角色性格好便会引发儿童的迷惑。角色形象的丑陋与美好直接决定了儿童的心理感受，他们的直觉感受是直接作用于思维的，因此故事强调什么，儿童就会直接接受。因此设计有内隐信息的故事时，要适当删减有争议的词语，简化名词，尽量采用描述性语言。
2.视觉层面上要足够独特有趣
儿童绘本不同于一般的图画书，作为给孩子看的图书，独特、有趣是儿童绘本的普遍认知。在儿童绘本里可以找到各种形式的美术风格，儿童绘本没有特定的要求，新颖创新远大于高超的绘画技法，纸质绘本通过改变材质，增加道具增添独特性，数字绘本同样可以模拟不同材质肌理做出独特有个性的美术风格，拼贴是数字绘本中最常用的表现。绘本《一天、两天、一百年、一千年》就是实景拍摄与手绘拼贴的风格。数字绘画可以完成对现实生活中所见到的真实物体的肌理复刻，如彩铅、蜡笔、油画等，三维立体写实的美术风格在追求真实的绘本中较为常见，但美术启蒙类绘本应考虑画面的艺术性，不建议采用三维软件制作。
3.交互层面上要考虑到人的情感需求
交互设计体现了以用户为中心的思想，在设计时应把人的行为和情感需求作为设计元素一并考虑进来[4]。一个完整的交互由“动机－行为－反馈”三个要素组成，根据动机可以分为以下三种交互。
（1）游戏交互
游戏是人的天性，其中席勒把“游戏”融入了美学思想，提出了“自然的游戏”和“审美的游戏”[5]。游戏在儿童眼里就是快乐的另一种形容词，儿童与绘本中的元素通过点击、触碰等形式获得感官与心理上的享受就是游戏带来的，在游戏过程中产生了情感刺激能够丰富儿童内心感受，这种感受正是创造力的灵感源泉。数字绘本中的游戏交互主要有两种，第一种是直接交互，即无目的地点击屏幕中的元素获得直接的愉悦；另一种就是在绘本阅读过程中针对故事发展或者绘本目标设计一个专门的小游戏，如拼图、演奏歌曲、给图案涂色等。游戏交互还需要注重反馈机制的设计，通过及时的反馈，儿童能够了解自己的操作是否正确，从而调整自己的学习策略。
（2）声音交互
声音与动画密不可分，与声音交互就是与动画交互，通过点击不同的物体感受到不同物体发出的声音，比单纯看动画片获得的声音刺激更加强烈。通过运用声音元素，数字绘本能够营造出更加生动、立体的阅读环境，增强儿童的阅读体验。在声音交互的设计中，可以充分利用音效和配乐来营造氛围。例如，在讲述森林故事的绘本中，可以加入鸟鸣、溪流等自然音效，让儿童仿佛置身于森林之中。同时，还可以根据故事情节的变化调整配乐，使儿童更好地感受到故事的节奏和情感变化。另外，声音也可以给儿童及时的反馈，如儿童回答问题后，赞扬的声音会给儿童带来正面的反馈，为儿童带来成就感和满足感，无形中提升自我效能感。声音交互还可以与画面相结合，实现声画同步。当画面中的角色说话或动作时，可以同步播放相应的声音，使儿童更加直观地理解故事情节。这种声画同步的设计有助于提高儿童的阅读理解能力，并加深他们对故事内容的印象。
（3）故事交互
故事交互是美术启蒙数字绘本中最具吸引力和教育意义的部分。通过设计丰富多样的故事交互环节，数字绘本能够引导儿童积极参与故事情节，发挥他们的想象力和创造力。故事交互还可以结合动画和场景切换来增强视觉效果。通过动画展示角色的动作和表情，以及场景的变化和转换，数字绘本能够呈现出更加生动、有趣的故事情节。这种视觉上的变化不仅能够吸引儿童的注意力，还能帮助他们更好地理解故事情节和角色关系。
此外，故事交互还可以鼓励儿童进行创作和表达。例如，可以设计绘画环节，让儿童根据故事情节绘制自己的画作，并与其他儿童分享交流。这种创造性的交互方式能够激发儿童的创造力和艺术潜能，培养他们的审美能力和表达能力。
四、结语
儿童数字绘本作为儿童教育的桥梁，发掘数字绘本的优势并放大是原创数字绘本设计的重点。本文从儿童美育的角度出发，对国内美术启蒙类数字绘本进行案例现状分析，并结合儿童的审美偏好与思维特点，进一步明确儿童美术启蒙数字绘本的一般特点，并从故事层面、视觉层面及交互层面提出策略建议。
参考文献：
[1]范丽青.罗恩菲德教育理论影响下的儿童美术教育[J].美术教育研究，2020（13）：54-56.
[2]张云.基于互动体验的儿童书籍研究[J].传播力研究，2019（26）：155.
[3]谭东旭.享受亲子阅读的快乐[M].重庆：重庆出版社，2012：60-70.
[4]辛向阳.交互设计：从物理逻辑到行为逻辑[J]．装饰，2015（1）：58-62．
[5]国轶颖.席勒“游戏说”美学探析[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2008.
作者简介：
张宗凤，硕士，齐鲁理工学院艺术学院教师。研究方向：影视动画。
