新媒体的崛起与普及为社会信息传播带来了重大变革，电影艺术作为一种深受大众喜爱的视听艺术形式，与先进技术的结合始终密不可分。新媒体在新时代背景下，不仅推动了电影行业的繁荣发展，也对电影产业提出了更高的要求与挑战。基于此，现以新媒体为背景，进一步分析电影文化传播的发展与变革，结合新媒体的特点提出推进电影行业发展的策略，以期为加快电影行业的发展提供参考。
新媒体及电影文化的内涵概述
新媒体
新媒体作为随着科技进步而不断演化的概念，早已超越了单纯的互联网传播范畴。它涵盖了从数字电视到智能手机等一系列现代终端设备，成为信息传播的重要渠道。相较于传统媒体，新媒体展现了鲜明的特性。
首先，互动性是其显著特点。在新媒体视角下，电影文化的传播不再是单向的，而是可以实现受众与媒体之间、媒体相互之间的实时互动与交流。这种互动性极大地提升了受众的参与感，使电影文化的传播更加生动有趣。其次，新媒体具有极高的便捷性。以移动终端为主要载体的新媒体，如今已经深入人们的日常生活。不论是手机、平板还是笔记本电脑都成为受众接收电影文化信息的工具，这种便捷性使受众可以跨越时空界限，随时随地浏览新媒体推送的电影文化信息。同时，随着社交网络的普及，受众还可以利用微博、微信等平台与媒体进行实时交流，分享自己的观影感受。最后，是分众性特点。传统媒体在传播电影文化时往往难以针对特定的受众进行精准地传播，而新媒体则可以利用大数据技术对用户的行为和兴趣进行深度分析，从而精准地锁定目标受众。
电影文化
所有艺术形式，无论其表现形式如何都承载着独特的文化表征，以自己的方式向世界展示着各种文化的魅力和深度，电影艺术作为现代艺术的代表之一也不例外。电影文化之所以具有独特性的特点，是因为其内容十分丰富且在展现方式上具有一定的感染性，这些特点使得电影艺术逐渐成为人们十分喜爱的一种文化方式。对电影艺术的特色进行研究后不难发现，许多艺术特色都需要进行深入挖掘。
电影文化从狭义角度进行理解是指独立完整的艺术作品，如纪录片、电影作品等，它们以独特的艺术形式和表现手法，向观众传递着丰富的文化内涵。而广义的电影文化，则涵盖了电影的所有存在形态，包括电影的制作过程、电影的技术发展、电影的传播方式等。电影作品作为物质形态的存在是能够被直接感知的部分，每一部电影都是电影制作者用心创作的成果，而电影作品背后的精神形态则包括了电影制作者们的创作理念、艺术追求以及观众对电影的接受和理解等。这些精神形态的存在使得电影作品具有更深层次的文化内涵。
新媒体与现代电影的融合发展现状
新媒体成为电影宣传的营销手段
在数字化时代，电影的宣传方式发生了较大变化。传统的宣传手段，如海报、预告片等，虽然仍有一定的影响力，但已无法满足现代观众多元化、个性化的信息获取需求。因此，电影行业纷纷将目光投向了各大网络平台，尤其是社交媒体和短视频平台，以求通过这些平台迅速提升电影的知名度和关注度。以即将上映的电影为例，其发行商会精心策划一场“网络宣传大战”。利用微博等社交媒体平台发布与电影相关的热门话题和讨论，吸引大量网友的关注和讨论。同时，利用明星和网红的影响力进行电影推广，让更多的人了解电影的背景和故事。在短视频平台上，电影发行商会发布一系列精心制作的宣传视频，包括电影亮点片段、幕后花絮等，以吸引用户的眼球。这些视频不仅具有极高的观赏性和传播性，还能激发观众对电影的好奇心和期待感。
以电影《送你一朵小红花》为例，在上映前，其在抖音平台上的话题播放量就超过了10亿次，可见其宣传效果之显著。除了上映前的宣传，电影上映后的营销同样重要，发行商会利用短视频平台发布电影泪点、演员演技分析等深度内容，进一步引发观众的情感共鸣和思考，从而增加电影的口碑和影响力。这种全方位、多角度的宣传策略提升了电影的知名度，为其赢得了更多的观众和市场份额。
新媒体为电影制作提供技术手段
科技信息的飞速发展使电影制作领域迎来一场变革。新媒体技术崛起为电影的视听表现注入了新活力，使得电影制作的技术边界不断扩展。数字技术的广泛应用，特别是三维动画和视觉效果软件的革新，如Nuke、Maya、Houdini等，推动电影的视觉表达向更为立体、细腻的方向发展。这种技术进步满足了观众对多元化、高质量内容的渴求，为电影创作者提供了创作空间。
近年来，众多备受瞩目的电影作品，如《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等，都是新媒体技术与电影制作完美结合的典范。这些作品利用先进的数字技术和视觉效果软件，将虚拟角色和场景呈现在观众面前，带来令人震撼的视听体验。观众仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界，与电影中的角色共同经历冒险与成长。这种新媒体技术与电影制作的深度融合不仅提升了电影的艺术表现力，也丰富了观众的情感体验。
电影作为一种视听艺术，利用新媒体技术的支持能够更加生动地展现故事情节和角色情感，使观众在观影过程中获得更加深刻的共鸣和感悟。新媒体技术的发展为电影制作领域带来了新的机遇和挑战，电影制作人员需要不断学习和掌握新技术，将其巧妙地融入创作，以打造更多视听盛宴。
新媒体对电影文化传播的影响
丰富电影表现形式
在新媒体技术快速发展的背景下，电影的表现形式呈现丰富性特点，创作者可以利用各项新媒体技术对不同的场景效果进行塑造，一些与人们日常生活不同的场景被制作出来，这让观众置身于一个奇幻世界。
以《流浪地球》为例，该电影呈现的是一个脱离现实的场景，观众在观看时会受到不同程度的震撼，这些均与新媒体技术有着密不可分的关系，也让人们更加深刻地认识到新媒体技术在电影创作中的重要性和价值。虽然新媒体技术的广泛应用与推广具有多方面的积极意义，但新媒体技术对传统电影发展理论造成一定冲击。
传统电影发展理论认为，电影作品应以客观事实为基础，这也是电影真实美学理论的核心观点。在信息科技飞速发展的前提下，人们可以通过技术手段制作出逼真的电影画面，而这些画面并不一定源于客观现实。这种变化颠覆了传统的电影理论观点，让人们对电影的真实性和艺术性产生了新的认识和思考。新媒体技术的运用能让电影中出现许多传统技术手段无法实现的内容，以《地心引力》为例，该电影为观众展现了一个宇宙世界，给人视觉和听觉的震撼，但实际该电影完全在室内拍摄而成，这种技术上的突破和创新让观众感受电影的魅力和震撼力的同时，也为电影创作带来新的可能和挑战。
扩宽电影文化传播路径
微博在电影传播过程中占据了重要的地位，尤其在电影上映初期和中期。在电影还未公映前，发行方通过微博知名博主，凭借其庞大的粉丝基础进行精心策划的营销活动，有效激发了广大公众的观影欲望。而当电影进入上映中期，发行方巧妙地将电影中的精彩片段进行剪辑或是融入网络热词，使电影相关话题频繁登上微博热搜，从而进一步提升电影的知名度和影响力。
以电影《羞羞的铁拳》为例。影片中，沈腾的一句“你过来呀！”让观众捧腹大笑，发行方迅速捕捉这一笑点并通过微博平台进行广泛传播，从而有效增强了电影的传播效果。同时，短视频平台，如抖音，逐渐崭露头角成为电影宣传的重要渠道，抖音凭借其庞大的用户群体和强大的社交属性使得电影话题在短时间内迅速传播并产生深远影响。电影《热辣滚烫》上映前在微信、微博、抖音等多个平台均开始大量宣传与电影有关的信息，包含幕后制作、演员互动日常等。为能与观众进行更好的互动，还会定期举办线上直播活动，演员积极与观众互动，解答观众的问题，分享电影背后的趣事。在电影下映后，各大主流视频平台延续了电影的热度，如腾讯视频、优酷视频、爱奇艺视频等视频网站，这些网站通过提供VIP付费观看服务，让观众在欣赏电影的同时，为影片创造了经济效益。
新媒体视域下电影文化传播策略
注重内容，强化电影文化传播力量
在电影创作过程中，深度融入民族元素是对传统文化的尊重与传承，是电影文化创新发展的重要途径。电影作为现代创意产业的领军者，其内容的丰富性、深度与广度都直接影响着观众的情感共鸣与文化认同。尤其是在新媒体时代的冲击下，电影制作与传播方式发生了巨大的变革，如何在变革中保持民族特色的同时，又不失现代感，成为电影创作者面临的重要课题。深入探究民族文化的内涵不难发现，脍炙人口、流传百世的电影佳作无不凝聚着浓厚的家国情怀与民族情感，以电影这一独特的艺术形式将民族的历史、民俗、传统艺术乃至哲学思想融入其中，使电影作品不仅成为视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的触动和文化的传承。
新媒体的崛起为电影创作提供了便捷与资源，从微信、微博到专业的影视网站与论坛，再到各式各样的App，电影创作者可以轻松地获取丰富的民族元素素材，这些素材为电影创作提供了丰富的灵感来源，为打造具有鲜明民族特色的电影作品奠定了坚实的基础。此外，新媒体技术还为电影创作者提供了广阔的创意空间。运用先进的技术手段，创作者可以在电影的时间、空间、内容等多个层面进行创新与突破，紧扣当代社会的热点话题，结合观众对移动设备的依赖与对信息接收方式的转变，电影创作者可以从内容的真实性、表现形式的多样性、主题的平民化以及文化的多元化等多个角度进行深度挖掘，创作既符合时代精神又彰显民族特色的电影作品。
拓宽渠道，融合线上线下多个载体
北京国际电影节在2020年创新性地采用了云观影模式，结合电视与线上渠道，为观众呈现了众多经典电影的线上展映。同时，电影节还邀请电影界的知名人士进行在线直播互动，为电影爱好者带来了前所未有的观影体验。这种线上线下相互补充的电影运作模式不仅满足了观众多样化的观影需求，也丰富了电影交流的形式和内容。
随着线下电影市场的不断发展，线上电影的优势逐渐减弱，部分作品的网络播放量有所下滑。然而，优秀的电影作品依然能够受到观众的喜爱和市场的认可。以电影《哪吒之魔童降世》为例，通过对人物形象的塑造、精湛的动画效果以及深刻的正能量意义，成功将我国动画电影市场带进新的繁荣时代。据猫眼数据显示，《哪吒之魔童降世》的内地票房已超50亿元。由此可知，新时代电影文化的传播必须要靠线上线下的团结协作、彼此配合。利用彼此配合宣传以及举办各种活动等方式互帮互助，才能开拓多种渠道和途径，从而发挥更大的影响力。
电影文化传播的线上线下融合发展空间依然巨大。线上电影和线下电影之间存在一定的差异，线上电影更注重艺术水平的发挥，而线下电影商业化更为突出。线上平台成为艺术电影的最佳选择。
培养人才，构建高素质创作团队
为提升电影文化传播的质量与深度，应强化电影行业的人才建设。
首先，面对电影行业专业人才短缺的问题，特别是在新媒体环境下对复合型人才的需求日益增加，应积极鼓励和扶持民办影视教育的发展。通过为电影爱好者提供更为专业、全面的培训，不仅可以加强他们在电影创作、制作、技术等方面的基础能力，还能提升他们在前期策划、推广营销、后期制作等各个环节的专业技能。
其次，进行系统的培训，培育一批又一批杰出的电影剧本创作者、前期策划者、后期制作专家等专业技术人才。同时，注重对电影评论人才的培养，使其深入评论，推动艺术创作水平的提升。此外，电影营销人才的培养也至关重要，为了更好地满足电影行业日益增长的人才需求，有必要搭建电影人才交流库，以实现资源共享，促进电影人才之间的交流与合作。
最后，电影行业协会必须持续强化自我管理能力，有效整合和优化各种优质资源，为电影人才的培养和储备提供更有力的保障。新媒体时代的来临将电影技术和新兴技术逐步进行融合，而具备多项技能的复合型人才的需求量也越来越迫切。这就要求电影行业协会充分利用自身的协调能力，为电影文化的传播提供更多的行业信息和交流合作平台，不仅可以推动电影文化的传播，也为电影行业与其他行业建立了密切的联系。
文化传播的媒介众多，而电影是其中之一，其演变与壮大始终紧密地根植于每一历史阶段的文化土壤之中。每一帧画面、每一个情节都承载着深厚的文化内涵与时代印记，电影不仅是艺术的展现，更是文化的传承与弘扬。科技信息前行的脚步在为新媒体时代电影行业注入新生机的同时，拓宽了电影文化的传播途径。新媒体时代的传播特点以互动性、即时性和多样性为主，这为电影文化传播提供了更加广阔的空间，电影不再局限于传统的影院放映，而是可以通过网络、手机、平板等各种终端设备，随时随地供大众观看。这种多样化的传播方式，不仅满足了不同受众的需求，也为电影文化的传播带来了更多的可能性。
