陈曦
中国古典舞要求舞者能够自然流畅地衔接各种各样的体态动作，同时注入自己对舞蹈作品的理解，以达到形神兼备的效果，给观众带来美的享受。为了进一步加深广大舞者对中国古典舞形神美的理解，现探究中国古典舞形神美的表现及其对舞蹈表演的意义。舞者只有在表演时做到空灵轻逸之态、圆润流转之势、似直而纡之技，才能彰显出中国古典舞的形态美，而中国古典舞的神韵美则体现在“自然之美”“气韵之美”“眼神之美”三个方面。舞者只有在表演时充分展现古典舞的形神之美，才能将舞蹈作品的内涵及其要表达的情感淋漓尽致地表现出来，使更多的观众领略到中国古典舞的魅力。
中国古典舞的形态美
中国古典舞最基本的表现形式是不停地切换体态动作，以带给观众美的享受。中国古典舞的形态美主要表现在以下三个方面。
空灵轻逸之态
中国古典舞历史悠久，源远流长，形成了独特的艺术风格。从整体动作上看，它呈现出一种“空灵轻逸”之美。这种美不仅表现在舞者的举手投足之间，更蕴藏在舞者与观众的情感交流中。在表演过程中，舞者用各种柔美的动作营造出一种“空灵悠远，淡若幽兰”的境界，使观众仿佛置身于仙境之中。
要想达到这种境界，舞者就需要在“空灵”中赋予观众无限的想象空间。虚实相生，动静结合，使得每一个动作都充满了“仙气”。在此过程中，舞者将自己的情感融入舞蹈，使观众产生共鸣。这种舞蹈美学既包含了我国传统文化的精髓，又体现了舞蹈艺术独特的魅力。
中国古典舞的“空灵轻逸”之美，不仅表现在舞者的动作上，还体现在音乐、服饰、道具等方面。音乐旋律悠扬，如诗如画，为舞蹈营造了梦幻的氛围。服饰华丽繁复，既彰显了宫廷贵气，又展现了民族特色。道具的运用，如扇子、帕子等，使得舞蹈更加丰富多彩，充满诗意。
中国古典舞对舞者最基本的要求就是要拥有一个轻盈的体态，这也是彰显古典舞形态美的前提条件。严格来说，中国古典舞对形体的要求是有迹可循的，这一点在中国古代的戏剧、绘画、书法等艺术形式中均有所体现。以云冈、敦煌、龙门等石窟壁画为例，其中就有不少可以彰显古典舞形态美的图案。除此之外，唐代只有身形纤细、体态轻盈的女子才可被选为舞女。在表演舞蹈时，这些舞女的手臂如柳条一样柔美，好似柔弱无骨，充分展现了古典舞对空灵、飘逸且轻盈的境界的追求。舞者要想让观众感受到古典舞的魅力，就必须拥有纤细、柔美的体态。
总之，中国古典舞具有“空灵轻逸”之美，体现了我国传统文化的深厚底蕴。舞者通过自己的舞姿，让观众领略到这种美的境界，使舞蹈富有生命力和感染力。
圆润流转之势
划圆，这个在中国古典舞中屡见不鲜的动作，无疑是舞蹈形态美的一种独特展现方式。它犹如一道优美的弧线，贯穿于整个舞蹈表演中，为舞者与观众带来无尽的视觉享受。对于熟悉古典舞的人来说，他们往往会用“龙飞凤舞”“曲折柔美”等词语描绘其动态特征。这些词汇的出现，无疑强调了中国古典舞的人体运动轨迹在很大程度上就是“划圆”。
“划圆”不仅是舞蹈动作的基本形态，更是中国古典舞的精髓所在。它包括“圆”“收”“拧”“曲”
“倾”“仰”“含”“放”的动态特征。这八个字不仅是中国古典舞动作的灵魂，也是评估舞者表演是否优美的重要标准。
“圆”是中国古典舞最基本的动作形态，它体现了舞蹈的连贯性和流畅性。舞者在表演过程中，不论是手部动作还是身体动作，都需要遵循“划圆”的原则，使得整个舞蹈看起来和谐统一。“收”和“放”是对舞者内心情感的抒发，收放自如的舞蹈动作使得舞者在表现角色性格时，能够更加深刻地展现出内心的情感波动。而“拧”“曲”“倾”“仰”“含”等动作则是舞者对身体各部位的精准控制。这些动作的运用，使得舞蹈在动态上更加丰富多彩，呈现出一种立体感。
在中国古典舞中，舞者要以腰为轴心，通过腰部发力，利用四肢做出圆转、弯曲的运动动作。舞者在表演时要学会调整自己的气息，使整个身体随着音律有节奏的律动。在舞台上，舞者的运动轨迹多为弧线形，其次是圆形，圆又有8字圆、立圆、平圆之分。运动时一定要严格遵循“先缓后急、先屈后伸、先退后进、先低后高”的原则，简单来说，就是做某个动作的时候要先从反方向做起，确保衔接不同动作时在舞台空间上划弧线和圆形，将身体线条充分展现出来，塑造出一种圆流回转的空间动态形象。关于中国古典舞“圆”的形态，白居易曾这样描述：“左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”其中，“千匝万周”“奔车轮”充分说明了中国古典舞的动作轨迹多为圆形和弧形，因为古典舞不论是在整体表现上还是在单个动作上，都是根据某种规律做出一些类似“大圆套小圆”的动作，这些动作组合在一起呈现出一种行云流水、圆润流转的表演效果。
似直而纡之技
形态美是舞蹈的核心要素，而中国古典舞在这一方面尤为突出。除了以上两种形态美之外，中国古典舞还通过动作上的“矛盾”来体现形态美。这种美，既包含了对立统一的原则，又融入了“似与不似”的哲学韵味，呈现出一种寓动于静、寓曲于直的对比美。
在表演中国古典舞的过程中，舞者追求一种似直而纡的韵味。以伸展动作为例，舞者在表演时，并非直接将身体伸展，而是先弯曲四肢，再将身体充分伸展。这种看似烦琐的过程，实际上是为了增加动作的层次感和张力。通过弯曲和伸展的对比，使得最终的伸展动作更加富有力度和美感。
这种“似与不似”的哲学韵味，不仅体现在动作的过程之中，还表现在动作的起始和结束之处。在动作的起始阶段，舞者需要先从一个动作的姿态过渡到另一个动作的姿态。这个过程并非一蹴而就，而是需要通过一系列微小的过渡动作来实现。这些过渡动作既包含了前一个动作的影子，又预示着下一个动作的到来。在这种过渡中，舞者将“似与不似”的韵味展现得淋漓尽致。
在动作的结束阶段，舞者同样需要经历一个由动至静的过程。在这个过程中，舞者要将动作逐渐放缓，直至停下。这个阶段虽然看似简单，但实际上对舞者的身体控制能力要求极高。通过这种由动至静的过渡，舞者能够更好地表现出“似与不似”的韵味，使整个舞蹈动作更加完整和富有艺术感染力。
类似的动作还有很多，如欲下先上、欲左先右、欲快先慢、欲沉先提等。这些动作通过鲜明的对比，起到了提升视觉效果、增加动作张力的作用。以中国古典舞中的经典动作“燕子穿林”为例，舞者要从右抹手到左上，接一个转身动作，再做出下穿手的动作，其中，真正要做出来的动作只有下穿手。舞者通过随着节奏一上一下、一左一右，以虚引实、以实带虚，塑造出了生动的“燕子”形象，整个动作虽然处处充满了矛盾，却又十分和谐。
中国古典舞的神韵美
中国古典舞的美既体现在形体动作的优美流畅，又体现在神韵气质的独特魅力。若缺少神韵的注入，中国古典舞便如同失去了灵魂，无法展现出真正的魅力。神韵在中国古典舞中起着“画龙点睛”的作用，能够带给观众精神的愉悦和心灵的启迪。本文将从以下几个方面，详细探讨中国古典舞的神韵美。
自然之美
舞蹈之所以能带给人以美的享受，是因为舞者将内心的情感自然地流露在表演中。自古以来，中国古典舞不论是在技术上，还是在情感上，都强调“自然”，舞蹈动作要做到真情流露，不能过于矫揉造作。在表演时，舞者必须将复杂的技巧和思想情感巧妙地结合在一起，达到一种“自然之美，不泥修饰”的境界。当然，这也与我国的农耕文明有关，勤劳朴素的人们在长期的农耕生活中形成了自然古朴的品质，他们创作并流传下来的作品自然而然地透露着自然性。以中国古典舞作品《书韵》为例，其中一个动作是舞者双膝跪地，手拿毛笔自上而下缓缓落下，握毛笔的一只手突然一松，另一只手在毛笔落地前的一刹那用力接住毛笔，动作间的自然衔接以及舞者胸有成竹的神情使得古典舞中的“劲”表现得自如流畅，达到了自然美的效果。
气韵之美
中国古典舞讲究气韵。气韵当中的“气”指的是灵气、神气、生气，“韵”指的是风韵、神韵和韵味。如果没有“气韵”作为支撑，那么舞者的动作就会显得毫无生气。以中国古典舞作品《挽扇仕女》为例，该舞蹈虽并无幅度太大的动作，但舞者通过“心、力、意”的灵活运用塑造了生动、典雅的仕女形象，展现了仕女含蓄、细腻的气质，体现了中国古典舞的气韵美。舞者利用道具“扇子”，配合流畅的肢体动作、轻盈优雅的舞步以及端庄的表情，将仕女内敛、含蓄、矜持的内在美淋漓尽致地展现了出来。气韵的形成与舞者的心理活动有着密切的联系，既是舞者控制“心、力、意”的过程，也是其内在精神与气质的外在表现。
眼神之美
虽然舞蹈是一门用肢体传情达意的艺术，但眼睛是心灵的窗户，有些无法用动作表达的情感可以利用眼睛这扇“窗户”来表达。“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”，足以看出眼神对中国古典舞表演的重要意义。中国古典舞演员擅长用眼神来表情达意，将自己对作品的理解、感受，以及作品本身的内涵传递给观众。例如，在《贵妃醉酒》中，舞者通过眼神变化将贵妃的醉态淋漓尽致地展现了出来，从最初的惊喜到最后的恼怒，将一个女子对爱情的向往以及吃醋时的悲伤和恼怒自然表现了出来。
总之，中国古典舞的神韵美是多样化的，既包括舞者的神情举止、音乐的和谐搭配，也包括故事的寓意、舞者的气息控制和服饰的华丽典雅。只有这些方面完美结合，中国古典舞才能真正展现出其神韵之美，给观众带来愉悦的观赏体验。
中国古典舞的形神关系及其对舞蹈表演的意义
形与神的关系
中国古典舞的“形”指的是不同动作之间的流畅衔接以及各种各样的体态，其既是塑造艺术形象的基础，也是勾勒舞蹈作品整体框架以及传达作品内涵和美感的载体；而中国古典舞的气质、韵律、韵味和内涵则是通过神韵表现出来的。舞者在表演中国古典舞时，只有做到“形神兼备”，才能赋予舞蹈鲜活的生命力。在中国古典舞中，形与神相互融合、相互渗透。这既是舞者表演时所要把握的关键，也是观众欣赏舞蹈的要诀。中国古典舞演员只有达到“行未动，神先领，形已止，神不止”的境界，才能摆脱舞蹈动作的单调、机械、呆板，使“形、神、意、气、力”完美融合，给观众带来美的享受。
形神之美对舞蹈表演的意义
中国古典舞以形似为前提，以神似为内涵，只有做到形神合一，才能将舞者对舞蹈作品的理解以及作品本身所要传递的情感传达给观众。首先，形神合一有利于增加舞蹈表演的张力。在表演中国古典舞时，舞者除了要做出准确的动作外，还要运用神韵消除动作的机械性，使整个舞蹈表演充满张力，引发观众的情感共鸣。其次，形神合一可以赋予舞蹈表演深刻的内涵。以《爱莲说》为例，舞者在表演时做到了形神兼备，运用肢体语言呈现出形态各异的莲花姿态，将莲花出淤泥而不染的气质表现了出来，仿佛台上真有一朵朵盛开的莲花。这不仅能让观众欣赏到优美、飘逸、空灵的舞蹈动作，还能使整个舞蹈作品的内涵得到升华。
综上所述，中国古典舞的美体现在形态美和神韵美两个方面，这也是其精髓所在。作为可视、可感的物质运动，形态是中国古典舞的重要组成部分，其要求舞者在表演时达到“圆润流转之势”“空灵轻逸之态”“似直而纡之技”的境界，同时要将作品中的情感自然而然地流露出来，再利用“气韵”和“眼神”作为点缀，赋予舞蹈鲜活的生命力，保证舞者准确无误地表达出作品蕴含的深邃情感以及深刻思想。只有这样，才能让更多人感受到中国古典舞独特的魅力。
（作者单位：山东省单县职业中等专业学校）
