当今社会，声乐演唱越来越受到人们的喜爱，并在全球范围内普遍流行。作为一种高度专业化的艺术形式，声乐演唱需要具备精湛的演唱技巧和良好的控制力。其中，音量控制与气息运用是声乐演唱过程中两个至关重要的因素，同时也是演唱技巧上的难点。这二者相互关联，是演唱者展现艺术魅力与吸引听众的关键。通过介绍声乐演唱过程中音量控制和气息运用之间的关系，并提供相应的指导策略，以帮助演唱者更有效地掌握这两项技术，演绎出更动人心弦的乐曲。
在新时代背景下，声乐演唱受到人们的广泛喜爱，人们对声乐演唱的要求也越来越高。同时，其教学方法逐渐多样化。要想熟练掌握声乐演唱的技巧，就应该深入钻研其中的方法，寻找适合自己的演唱方式与演唱技巧，此外，要多参加实践活动，收获有利于自身的演唱方式与技巧，进而创造出动人的歌曲，营造出不同风格的现场氛围。
声乐演唱艺术概述
声乐演唱的定义
声乐演唱是一门难度较高的艺术，也是人们表达音乐情感的重要途径。它基于声带的震动以及发出声音的长度控制声音的音量和音色，以此来演唱不同的乐曲。声乐演唱通过人类最本真的嗓音，向人们传递内心深处不同的情感。声乐演唱这一术语由“声”和“乐”两部分构成，是指自身的嗓音搭配不同乐器演奏出来的声音。在声乐演唱的学习与实践中，持续的训练尤为重要，需要掌握科学的方法与技巧，寻找正确的发音方式，并不断完善自己，使自己拥有一个良好的状态去演绎一首歌。
声乐演唱的作用
声乐是一种以声音为主的艺术表达方式，可以结合不同乐器，形成丰富多彩的声乐表达。它不仅是人们互相传递情感的表达方式，更是承载丰富历史和传统文化的载体，具有重要的象征意义。声乐起源于古代，从商朝起的各个历史时期，都有不同的声乐形式来表达当时的情感。例如，东周时期的《武》和《象》，便是为歌颂周王朝统治者的功德、巩固周王朝的统治而创作的，具有历史代表性。在现代社会中，声乐演唱更是成为人们生活中必不可少的一部分。人们通过声乐演唱表达自己的喜怒哀乐。在日常生活中，人们时常会因为一些琐事而烦恼，从而产生负面情绪。这时，可以通过一些舒心的乐曲调节自己的情绪，可以使自己身心愉悦。此外，声乐演唱在当今社会中更是起到了一种教育作用，大部分歌曲可以通过影响人们的心理活动引发共鸣。例如，战争时期创作的《义勇军进行曲》在鼓舞士气的同时，体现了伟大的抗战精神，同时象征了新中国的诞生，成为了中华人民共和国国歌，激励着一代又一代人，具有一定的象征意义。如今，人们更倾向于通过声乐陶冶自己的情操，净化自己的心灵，提升自身气质。优秀的音乐作品能给人以启发，鼓励人们不断进取，积极向上。由此可见，声乐在当今社会中具有重要的作用。
声乐演唱的音量控制
音量控制的目的
一是表达情感。音量是音乐的一种表现力度，熟练控制音量对于演唱者精准表达乐曲中所蕴含的情感具有关键作用，能带动听者去体会其中的情感。歌曲传递着人们的喜怒哀乐，为了更好地表达其中的情感，声乐演唱者需根据歌曲的节奏和内在情感控制自己的音量。例如，在演唱一首抒情悲伤的歌曲时，是用一种缓慢且轻的音量；而在演唱热烈、充满激情活力的乐曲时，则需提高音量。这种对音量的适当调整，不仅有助于提升演唱效果，更能引导听众深入体会歌曲中的情感，从而使听众感到舒适愉悦。
二是演绎乐曲。在演绎乐曲时，嗓音的发挥要与“乐”（即伴奏）相结合。每首乐曲都需要伴奏的衬托。演唱者需要通过控制自己的音量，与伴奏保持一种平衡、和谐的状态，而不是与伴奏分离，独自演绎。这种“声”与“乐”的完美结合，能够使演唱者融入音乐情境，更准确地表达乐曲的情感，从而达到一种声乐合一的效果，演绎出一曲曲动人的乐曲。
三是保护嗓音。歌唱作为一种艺术，依赖于我们天然的嗓音，并经过科学的训练，产生优美动人的音乐。如果演绎者在歌唱中一直处于音量过大的喊唱状态，不仅会导致嗓音的疲劳，还可能对声带造成损伤。因此，为了保护嗓音并确保演唱质量，演唱者要适当地控制自己的音量。
音量控制的方法与技巧
众所周知，一首好的音乐离不开对音量的控制，它影响着演唱过程中歌唱者对情感的表达力。音量过小，可能削弱音乐中情感的表达，使听众难以感受其内在力量；音量过大，会使听众觉得刺耳，不仅影响听众的听觉体验，还可能间接损害其身心健康。那么，该如何更好地控制音量呢？在控制音量时，应避免过度使用嗓音增大音量或强调词曲中的情感，这不仅会导致在演唱过程中可能出现破音现象，还会对嗓音造成损伤。相反，应通过全身心的投入，结合嗓音、头部动作和肢体语言，感知歌词的意境，使演唱者融入其中。这样跟着情感去自然调整发音的高低，实现更为准确的情感表达。
为了演绎出更好的乐曲，还可以通过呼吸调控声音。因为呼吸也是发音的来源之一，灵活巧妙地运用呼吸，可以使演唱者在声乐演唱中收放自如。声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸。日常生活中，当我们去闻一些带有气味的东西，通常会在无意间深吸一口气，这是人们的本能反应，而当人们再一次去闻气味时，便会调整好状态，使整个身心达到一种放松的状态，这种与声乐演唱中的呼吸极为相似，都是提前调整好呼吸。呼吸的技巧分为快速与缓慢两种。在声乐演唱过程中，需要进行气体转换时，我们应采取快速吸气的方式，从而优化演唱效果。而缓慢的呼气是一种在吸气后逐渐释放气息的技巧，通过反复训练，可以增强我们在声乐演唱过程中对音量的控制力。因此，深入理解并掌握呼吸技巧对声乐演唱者而言至关重要。
声乐演唱的气息运用
气息，即呼吸。能否良好的运用气息是决定声乐演唱技术水平高低的核心要素之一。气息的运用，即呼吸的方式，与声乐演唱中的音量、音域、音色、吐字以及咬字等都有着十分密切的关系。气息运用作为一种重要的声乐表现力，在实际运用中又有多个不同的种类和更加丰富的内容。例如，元代的戏曲理论理论家燕南芝庵在其著作《唱论》中提出了 “偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气”，揭示了演唱中呼吸的精妙艺术；演唱家马玉华在《声乐艺术的动力来源—气息》一文中提出了“换气、连气、弹气、静气、偷气、坐气、泣气、缓气”等更为具体的气息运用方法。
音量控制与气息运用的关系
两者的矛盾性
声音，即声乐演唱过程中的发声以及对音量的控制，与气息的运用存在一定的矛盾性。在日常学习声乐的过程中，经常会强调呼吸、共鸣和音色的统一，气息的下沉以及腔体的保持等。有的演唱者天生就拥有一副好的嗓音，他们在声乐演唱时声音处于很高的位置，而且音色也比较集中。然而，听众往往只能感受到较为突出的头腔共鸣，甚至声音听上去有点“虚”，造成这种情况的原因是由于他们缺乏相应气息的支撑。除此之外，有部分演唱者在气息运用时由于吸气过多、过满，导致在演唱高音时难以很好地控制音量，声音听上去显得比较笨重且缺乏机动性和灵活性。通过对比以上两种类型的演唱方式可以看出，声乐演唱过程中对音量的控制与气息运用的走向是相矛盾且对立的。有头腔共鸣但缺少充足的气息支撑不可行，而气息过深、过满，会导致在演唱时音量升高，且难以对音量进行有效的控制。由此可见，声乐演唱过程中音量的控制与气息的运用可类比为一个纵向“拉皮筋”的过程。在这种比喻下，音量在充足气息的支撑下得以长时间保持在一定的高位不垮塌，同时歌者可以灵活地控制音量。
两者的统一性
从生理学角度来看，声音是由于声带的振动而产生的。在声乐演唱过程中，音量的控制以及声音质量离不开呼吸的支撑，因此，声音与气息之间存在统一性。悦耳动听的演唱效果取决于演唱者科学合理的呼吸方法。在声乐演唱者表演发声时，如果吸气量过于少，声带会无法得到充分的振动，可能导致嗓音不闭合、卡嗓子等严重问题。相反，如果演唱时吸气量过大，声带也容易因无法正常振动而发声。因此，在声乐演唱过程中，声音与呼吸，即音量的控制与气息运用要紧密结合，以确保发音的准确性和换气的流畅性。
气息运用是音量控制的前提。声乐演唱要求演唱者在有效控制音量的前提下，对气息进行有意识地运用和控制。在声乐演唱过程中，演唱者需要在充足的呼气与吸气支撑下，学会积极运用胸腔、腹部肌肉、横膈肌以及发声相关的各个共鸣腔体共同完成对音量的控制，从而优化发声效果。
气息运作的流畅性与发音的效果密切相关。演唱者吸气时，在气息运行通畅且保持流动的基础之上，气流通过声门会发生适当的被动闭合，而非主动闭合。常言道“气动则声发”，强调了合理运用气息对于发声的重要性。演唱过程中，只有准确地运用气息，才会有充足的空间去控制演唱时的音量，从而演唱出美妙动人的歌曲。因此，气息的准确运作是声乐演唱过程中有效控制音量并精确发声的必要条件，声乐演唱者需掌握好呼吸的原理和气息运用，以确保演唱时声音的高质量呈现。
音量控制与气息运用的有效结合是声乐演唱的基础。在声乐演唱过程中，歌声的传递依赖于气息的连续输出，因此，演唱者需具备运用气息进行发声的意识。演唱者对音量高低的有效控制离不开适当的气息支撑，无论是在舞台演唱还是日常练习中，需要掌握合理的气息运用技巧，确保呼吸为发声提供坚实支撑，从而达到良好的演唱效果。音量的控制需要气息的运用，倘若缺乏良好的呼吸流通，即便演唱者控制喉咙，也难以完全打开内口腔进行演唱，进而无法发出拥有共振泛音的美妙歌声。在这种情况下，由于听众接收不到能让人引起共鸣共振的泛音，会使乐曲的演唱效果和感染力大幅度降低。声乐演唱作为一种艺术形式，其核心在于“美”的表达。歌曲中的高音和弱音是由演唱者声带震动幅度的大小所控制的，同时也是由气息的运用和呼吸的支撑所决定的，演唱者气息运用和呼吸控制的水平决定了舞台上呈现的歌声效果。因此，对广大声乐演唱者而言，实现音量控制和气息运用的有效结合，对自身声乐水平的提升至关重要。在声乐演唱过程中，不管是音量、音色的调节，还是台上歌曲演唱的表达手段与技巧，都需要声音调节与气息运用的有效统一，二者相互结合是保障声乐演唱效果的关键和基础。
通过探讨声乐演唱过程中的音量控制与气息运用，阐述了声乐演唱中的一些基本要素。这些要素不仅涉及呼吸技巧和对音量控制的精准掌握，还包括演唱者肢体与心理状态的协调融合，以实现整体的艺术演绎。情感表达与良好的心理状态在声乐演唱中占据重要地位，对提升演唱质量至关重要。声乐演唱者要通过不断训练，熟练掌握演唱技巧，以此来寻找更合适的演唱方式，演绎一首又一首更精彩动人的音乐。
