国有画院与美术馆皆为国家重点公共艺术机构，二者都有展览、公共教育、收藏等职能，但国有画院还兼有学术与创作职能。近年来，一方面艺术人才增多，另一方面国有单位对艺术人才需求较低，这种矛盾必然会导致机构多功能化。同类“兄弟”单位之间，在职能职责上有所交叉，加上举办活动时对接的单位不同、主管部门不同，难免导致工作效率下降，故在机制没有得到进一步改革，且没有建立美术馆专业人才职称评审制度的情况下，实行“一班人马，多块牌子”的运作模式成为一大趋势。
实行“一班人马，多块牌子”的管理模式，一是整合交叉资源，提高工作效率；二是在一定程度上解决地方编制紧缺和财政资金不足问题；三是不断提升场地及基础设施的使用率；四是充分发挥不同研究方向艺术人才的专长，并在美术馆专技人员职称评审方面趋于人性化。
对于部分财政及艺术人才支配充足、艺术氛围浓厚或主要以艺术产业为主的地方，则可根据发展需要细分艺术机构，如书法院、国画院、版画院、雕塑院、农民画院等，以便于管理和专业性细化。
画院与美术馆的背景
美术是人类文化的重要组成部分，嵌入生活的各个角落，如房屋、衣服、家具及生活用品。一件作品不仅是作者依靠“隐含的读者”去创作它，而是自其诞生之日起就需要现实中的审美者去接受和享受它的美，这使得美育贯穿每个人的一生。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，当今美育不像旧时那么奢侈，读者有的受过专业教育，有的在社会中耳濡目染。随着人们对一个民族“文化自信”的进一步认识，专业的美育平台逐渐完善，提高审美精神不只是一个艺术爱好者之幸，亦是一个时代之幸，更是一个民族之幸。
画院
古今艺事，以家传与师传为主，早期官方专职机构中有涉及图画者，如史馆、少府、弘文馆以及集贤殿书院。宋翰林院设图画局，图画局主要涉及琴、棋、书、画，类似于今天的“中国艺术研究院”，但同时兼有天文局和医馆的职能。职能主要是召集画家创作，教育的职能并不明显。到太宗翰林图画院时，画院学生的主要职责是协助待诏或者祗侯完成一些工作任务，同时受到一定的教育，这又类似于今天画院中的部分工作人员，如工勤人员或志愿者。画者不管是以求职还是学习为目的，有了自我发展方向的认识，画院教育才逐步出现。
当下，无论是大型历史题材的宣传画、大型公共文化场地的装饰、书本插图或动画等作品，还是群众审美的提高及精神享受，都离不开专业艺术人才的创作和引导。在国家重视文艺事业的今天，能够为艺术人才提供专业的创作平台，对于艺术家个人乃至整个国家文艺水平的提高来说都是一大幸事。从1977年的中国画创作组，到1981年的中国画研究院，再到2006年的中国国家画院，历经三个阶段的国有画院正式出现在人们视野中。现在，多数地方都配有画院，使得社会美育普及范围不断扩大，进一步推动了我国美术研究及美术创作事业的发展。
美术馆
1.目前的美育途径
我国现在普及美育的途径主要是在学校，包括高校美术教育和中小学美术教育。而高等美术院校集中培养专业艺术人才，主要针对学生群体，包括继续教育人员，且需要通过高考、研究生考试或其他考试，故具有一定的选拔性，社会人群少有参与。从西南贵州乡村地区的中小学美术教育来看，很多学校没有条件开设独立且专业的美术课，或者是美术教师同时兼任其他课程，使得其没有将精力完全投入美术教育，所以大众接受美育的方式非常有限。其他美育途径还有民办艺术培训机构以及少数老师的单独传授，其中部分美育对象与学校美育对象有所交叉，且后者主要针对群体为部分特殊艺术人才，涉及范围较小，故面向群众免费开放展览学习以及公益性美术教育的工作，大都落在了画院和美术馆上。
2.美育学习资料
在有关美育的学习资料方面，古人没有影印本，钩摹本数量又有限，而且非一般人所能拥有。像《芥子园画谱》这样的刻印本又以单色出现，且存在部分失真，没有专业老师引导的话很容易走偏，最好的一手资料当以名家真迹为主，但此类真迹作品多被宫廷和民间私人收藏，普及范围更小，画院、美术馆和博物馆的出现无疑解决了这一问题。当下，除了影印本彩色图书和高清微喷作品，各大馆藏历代名家作品的展出为人们观赏和学习提供了一手资料。收藏保护是职责，展览宣传是手段，教育分享是最终目的。从1958年确定建设中国美术馆，到现在各省市县多地美术馆的落成，均承载着中国美术的文化理想，肩负着中国美术的文化使命。
画院与美术馆职能职责及下设机构的比较
国有画院与美术馆皆为公益一类事业单位，这里以中国国家画院和中国美术馆为例，从文化和旅游部发布的内容来看，中国国家画院的主要职责包括开展美术创作、理论研究以及收藏、展览和公共教育等。中国美术馆作为一家造型艺术博物馆，收藏与展览无疑成为其主要职能，这一点相对于中国国家画院来说较为明显。中国美术馆同样也是具有向群众进行审美教育、开展国际文化交流等多职能的国家美术事业机构。
从下设机构方面看，目前中国国家画院官网上显示的下设机构有18个，即办公室、党（纪）委办公室、人事人才处、财务处、创研规划处、山水画所、人物画所、花鸟画所、书法篆刻所、油画所、版画所、雕塑所和理论研究所、教学培训部、交流合作部、总务处、信息中心以及美术馆。中国美术馆设立19个内设机构，即办公室、党委办公室、财务处、人事处、研究部（图书馆）、展览部、典藏部、藏品征集部、民间美术部、公共教育部、艺术传媒推广部、信息技术部、国际（港澳台）事务部、文创开发处、保卫处、后勤处、艺术品修复部、设计部、监察审计办公室。
综上，中国国家画院除了在美术创作方面独立外，其他功能和职能均与中国美术馆有雷同或交叉，再加上中国国家画院设有独立的美术馆，因而在宣教和展览方向上有所趋同。
目前部分国有画院与美术馆的状态
“一套人马，多块牌子”的画院和美术馆机构
2013年，南昌画院增挂“南昌美术馆”牌子，中共株洲市委机构编制委员会办公室正式批复株洲美术馆（株洲画院）；2017年，贵州画院加挂“贵州美术馆”牌子；2021年，遵义美术馆加挂“遵义画院”牌子，西宁画院与西宁市美术馆实行“院馆合一”。
融合比较多的是成都画院，2010年成都画院加挂“成都市美术馆”牌子，2020年又加挂“成都市天府美术馆”和“成都市当代艺术馆”牌子，实现了一套班子“四块牌子”，一馆多区、统一运营的模式。其主要开展艺术展览、美术创作、艺术收藏、学术研究、公共教育、艺术交流、文创开发等公共文化服务活动。
2006年6月，泰山画院加挂“泰安市美术馆”牌子，也是“一套人马、两块牌子”的管理方式。2014年，泰山画院变更为民办非企业社团组织，美术馆为其举办和主管单位。这样看来，泰山画院的职能较其他画院更为纯粹，主要是进行创作和教育，使其更好地与艺术市场接轨。
深圳画院下设有独立美术展厅和美术图书室，故除创作外，兼有美术馆、图书馆的部分功能，教育、创作、展览系统完整。因此，为了整合资源，2021年深圳画院和原深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）、原深圳市文艺创作室共同组建为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院），深圳画院也由深圳文化广电旅游体育局下属单位划为深圳市文联下属单位。其坚持“1+1+1gt;3”的原则，目的就是整合资源，包括馆藏设施、经费以及书法家协会、美术家协会的艺术人才等。
独立美术类机构
在艺术氛围浓厚、经费和艺术人才充足的地方，也有直接终止实行“一套人马、两块牌子”运作模式的机构，如桂林画院与桂林美术馆。同样，部分地方还设有细分类别画院，如浙江杭州国画院、江苏启东版画院、山东青州农民画画院。
“一套人马、多块牌子”的利弊
“一套人马、多块牌子”的模式不管是在工作开展、编制数额，还是在专业艺术人才和基础设施的利用方面都有明显的优势。其在管理难易程度和专业性方面较为薄弱，但在经济较好的地方，有充足的编制和专业技术人员，因此没有明显的问题。
工作开展
由以上论述可知，多数画院体系完备，除了画院主要的创作职能外，基本上还拥有和美术馆类似的功能和设施，在管理科学有效的情况下，很大程度上充当了美术馆的角色。独立美术馆的主管部门多为文化和旅游单位，而与其对接资源的又是文联下面的书协、美协、影协等艺术类团体中的创作人员，这样一来，工作推进方面涉及与多家单位对接，难免会导致工作效率低下。
文旅一体化，以文化助力乡村振兴，深入乡村采风写生，挖掘民族村寨特色文化，创作具有民族特色主题的作品，进而从文化层面传播特色民风习俗的职能则偏向画院。然而，很多画院的文化经费不及美术馆，使得一些工作难以开展。故“一套人马、多块牌子”的模式在资源融合共享的情况下，将会使得信息更为便捷，大幅提高工作推进效率。
编制数额
在艺术人才和经济靠后的地方，“一套人马、多块牌子”的运作模式会在一定程度上解决编制紧张和经费不足的问题，如贵州遵义市美术馆（遵义画院）编制11人，毕节市美术馆编制7人，六盘水美术馆编制7人。这些地级市的文化馆、图书馆、博物馆、美术馆中，美术馆人员编制占比最少，有些甚至不足其它馆的一半。美术馆增加人员或成立单独的画院会增加财政负担，在二者兼容下较好的发展运作模式就是“一套人马、多块牌子”。就遵义美术馆而言，其加挂了“遵义美术馆”牌子，可以充分发挥基础设施功能和合理使用经费，若二者独立建设，则编制数额加起来至少为15人。
专业艺术人才和基础设施的利用
现在，很多美术馆结合地方文化和需要在功能分区设计上都较为完备，除展厅、学术厅、图书室、培训室内（公共教育）等外，还设有艺术创作室，如江苏省美术馆、山东美术馆、遵义市美术馆等，此外，江苏省美术馆还设有油画雕塑院、版画院等。例如，毕节市美术馆若加挂画院牌子，则不仅可根据本地民族特色，配备临时展厅，还可以设置长期的黔西北红色书画陈列展厅、少儿空间陈列展厅、民族工艺美术陈列展厅；创作研究方面，除了设立基本的书法篆刻创研室、中国画创研室、油画创研室和版画创研室，还可设立漆艺创研室、农民画创研室、民间蜡染创研室等。“一套人马、多块牌子”的运作模式，可以根据职能需要利用基础设施，同时美术馆内的艺术专业人才可以在艺术创作方面有所发挥。
管理与专业性
“一套人马、多块牌子”的弊端主要体现在下设部门科室较多，涉及范围较广，这与人员编制少产生了矛盾，从而在管理上增加了难度。只有增加工作人员数量方可解决，但过多增加人员又涉及财政经费问题，这就失去了使用“一套人马、多块牌子”运作模式解决地方编制和经费不足问题的初衷。另外，专业技术岗的工作人员很大程度上会兼职其它行政工作，如负责各个艺术门类创作研究室的人会兼职财务、人事、信息、党建、培训、展览等工作，从而在专业项目立项、艺术基金申请、艺术创作、学术研究方面力不从心，难以细化专业。
相较前面论述的优点，尽管此模式存在管理难和工作量大的问题，但对于部分地区来说，其不仅能推进文化事业的发展，而且能缓解经济、艺术人才、编制岗位不充足的情况，不失为好的运作模式。此外，随着国家经济的稳定发展，以后部分地区文化艺术机构的编制数量也会有所增加，这样便可解决管理困难和专业性分散的问题，故实行“一套人马、多块牌子”的运作模式也可为将来的文化事业打下基础。
职称评审
现行文艺类职称体系中的文物博物、工艺美术、美术创作以及群众文化，均无法对应美术馆的展览、公共教育、研究、典藏等职能。2024年3月全国两会期间，吴洪亮先生提出的《关于加快推进“全国美术馆专业人才职称评审制度”的提案》，就是想进一步完善美术馆专业人才评审制度。在没有建立美术馆专业人才职称制度的情况下，“一套人马、多块牌子”的运作模式可以实现艺术类专业人员对应美术创作类业绩材料，其他人员可对应管理编辑类业绩材料，这样使得美术馆专业技术岗人员职称评审更为人性化。
综上看来，不论经济发展好坏，均会出现“一套人马、多块牌子”运作模式的现象，主要因素有以下两种。一是国有画院与美术馆在下设机构上趋同，在职能职责上交叉；二是开展工作时，涉及不同艺术类“兄弟”单位和主管部门，导致工作效率低。为了提高工作的开展效率，更好地发挥当地文化优势，集中艺术人才和充分利用基础设施和资源，多地在原有的独立画院或美术馆基础上加挂一块或多块牌子。实行“一套人马、多块牌子”的运作模式，不但解决了以上两种问题，对于经济发展缓慢的地方，还可以缓解财政和艺术人才不足的情况，提高艺术专业人才和基础设施的使用率，并在美术馆专技人员职称评审方面趋于人性化。
国家经济发展越稳定，各行各业突出“专业性”的情况就越发明显，文艺版块中的公共文化服务体系越趋于完善，艺术文化服务机构和基础设施越成熟，对专业型艺术人才的运用也越具体。“一套人马、多块牌子”的运作模式，无疑是较为理想的发展趋势，再者，随着社会经济的稳定发展，工作人员和基础设施的配比也会更加趋于人性化。
