20世纪90年代至今，中国的美术馆发展经历了多元化和高速发展的时期，美术馆的数量和规模不断扩大。随着社会文化的不断演进和技术革新的加速发展，新美术馆学作为新时代下美术馆角色转变和发展方向的研究领域，日益受到学界和业界的关注。现旨在探讨新时代背景下，美术馆的新任务、挑战和发展策略，分析新美术馆学如何响应当代社会的需求，以及如何借助新技术和新理念推动美术馆的转型与创新。通过探讨，揭示了新美术馆学的主要特点和未来趋势，为美术馆的可持续发展和文化使命提供策略性思考。
从1930年严智开在天津创建中国第一家公立美术馆算起，我国的美术馆发展已经有近百年的历史。20世纪60年代，随着江苏省美术馆的成立和中国美术馆的落成开馆，我国美术馆事业发展进入新阶段。进入21世纪以来，全球美术机构面临着前所未有的机遇和挑战。新时代不仅带来了数字化、信息化的浪潮，还催生了新的艺术形式、审美观念和文化交流模式。在这一背景下，新美术馆学研究应运而生，它关注的是美术馆如何在全球化、多元化的社会环境中重新定位自身，如何利用新媒体和新技术增强艺术的传播与交流，以及如何更好地服务公众和社会。新美术馆学不仅重视物质文化遗产的保护和展示，更强调美术馆作为知识生产、文化交流和社会实验场所的定位。
新时代美术馆的任务
中央美术学院教授、广州美院新美术馆学研究中心主任王璜生于2019年提出了“新美术馆学”这一概念。他介绍，“新美术馆学”需要考虑到当下“语言转变”之后对美术馆产生的影响。“新美术馆学”是基于机构研究的跨文化研究，它批判性地关注美术馆的实际操作问题，也必须关注美术馆运营过程中的制度问题，它不是稳固的，而是反观性的。新时代美术馆的任务是多方面的，既包括对传统艺术的保护与传承，也涉及对新兴艺术形式的探索和推广。美术馆需要适应数字时代的发展趋势，利用新技术为观众创造更具互动性和沉浸式的体验。与此同时，美术馆还承担着教育公众、促进文化理解和交流的责任，努力使艺术更加普及和包容，让不同背景的观众都能参与艺术。美术馆还需要反映社会变革，通过艺术表达和回应当代社会议题，成为公共对话和思想交流的平台。在全球化背景下，新时代美术馆还要平衡本地文化的呈现和国际艺术潮流的接轨，展现全球视野下的艺术创新，同时强化本土文化的独特性和多样性。
新时代美术馆面临的挑战
技术发展对美术馆职能的挑战
随着科技的飞速发展，美术馆所承担的职能和面临的问题也日益复杂。首先，数字技术的广泛应用改变了人们获取、分享和体验艺术作品的方式。社交网络、在线平台和虚拟展览等新兴渠道，使观众无需踏入实体展馆便能接触大量艺术资源。这无疑对传统美术馆的吸引力和存在价值构成挑战。其次，新技术还催生了新的艺术形式，如数字艺术、互动装置和基于算法的创作，它们在展示和保护方面对美术馆提出了新的要求。如何整合这些新兴艺术类型，同时保持艺术品的完整性和美术馆的教育使命是一大难题。因此，新时代美术馆必须审视自身的技术策略，不单要展示艺术，更要提供教育、互动和参与，利用技术增强观众体验，并积极应对由此带来的挑战。
观众多样性与定制化服务的需求
在全球化和文化多元主义的背景下，受众具有不同的文化背景、年龄层、兴趣爱好，都要求美术馆在策划展览和活动时应考虑多样化的需求。这意味着传统“一刀切”式的展览方案不再适用，美术馆需要更加灵活和创新地设计展览内容和教育活动。为迎合不同群体的期望，美术馆必须进行详细的市场调研，并基于调研数据对展览策略进行调整。例如，年轻观众可能更注重互动体验和社交媒体的分享性，而老年观众或许更倾向于对艺术历史和经典作品的深入了解。因此，展览设计不仅要有教育意义，还要有趣味性和参与感。
新时代背景下新美术馆学的发展探索
社区美术馆的社会参与互动
中国美术家协会主席范迪安指出，博物馆、美术馆是美育的终身课堂，它和学校美育不同，是社会美育的重要场所，也是一个文化家园。社区美术馆的社会参与互动注重深化美术馆与公众之间的联系，强调以人为核心的服务理念，美术馆不再仅是艺术品的展示空间，而是变成了文化交流、知识传播和社区活动的重要场所。它们依托于社区的文化特色和居民的实际需求，设计具有吸引力的公共项目，如艺术家工作室开放、艺术工作坊、主题讲座、创意市集等，以此促进艺术与日常生活的融合。为加强社会参与，社区美术馆借助新媒体工具，如社交媒体平台、移动应用程序等，增强与观众的沟通和互动。通过这些平台，不仅可以实时发布展览信息、活动预告和艺术作品解读，还可以收集观众反馈，为不同年龄层和文化背景的观众提供更加个性化的服务。此外，致力于培养居民的艺术素养和创造力，组织各种形式的教育项目，如青少年美术课程、成人艺术培训、亲子互动活动等，旨在提升整个社区的艺术参与度和文化活力。2023年实施的《上海市美术馆管理办法》强调，美术馆要提供更好的服务，要融入社区和乡村。同年5月，上海市文化和旅游局公布了15个“美术新空间”，对于美术馆与社区的互动有着重要的推动作用。在社区建立社区美术馆比较典型的案例是“粟上海·公共艺术与社区营造计划”，由刘海粟美术馆发起，取刘海粟之“粟”与塑造之“塑”谐音而得名。
乡村美术馆与本土文化的融合
新时代背景下，美术馆不断探索如何更好地融合本土文化。乡村美术馆的根本宗旨在于挖掘和保护本土文化，同时将其与现代艺术元素相结合，创造具有地方特色的艺术空间，从而促进当地文化的传承与发展。这不仅是为了展示艺术作品，更是为了培育乡村自身的文化生态，激发当地居民对艺术和文化的认同感及参与热情。范迪安在做客人民网文化频道时表示：“在整个文化艺术形态里，美术有着鲜明的直观性特点。所以说，像很多民间艺术或非物质文化遗产里的美术部分，都需要通过美术馆来保存和展览，这样才能更好地发挥其文化作用。”为了更好地实现乡村美术馆与本土文化的融合，首要任务是进行深入的本地研究，理解乡村的历史背景、民俗民风以及独特的生活方式，成为乡村文化的活档案，通过收集、记录和展示传统工艺品、民间美术、老照片、农耕工具等，让观众能够直观地了解乡村的过去和现在。这些内容不仅反映了乡村的生活面貌，而且保存了濒临消失的文化遗产。乡村美术馆要致力于推广当地的艺术家和工匠。通过为他们提供展示平台，不仅能提升他们的社会认可度，还能为本地艺术创造市场形成可持续的艺术生态链。建筑和展示空间设计也应充分融合本土元素。利用当地的建筑风格、材料和环境特色，创建与周围环境和谐相融的美术馆空间，不仅有助于展现乡村特有的美学观念，还能加深人们对乡土文化的理解。室外艺术项目可以穿插在田野、果园或村庄中，让观众在参观的过程中体验田园风光与艺术的完美结合。范迪安认为，“中国美术馆现在有两种方式来履行文化传播的职责。一是常年开设美术方面的学术讲座，如中国画之美、书法门类等，让大家理解传统艺术创作；二是在美术馆的整体展览安排上，注重中国画群体、个体和专题的各种展览，让中国画能够更好地传播”。乡村美术馆不仅是本土文化的传播者，更是连接乡村与世界、传统与现代的桥梁。通过坚守本土并拥抱创新，将为当地社区注入新的活力，并为全球观众呈现多元而生动的文化景观。
微美术馆的微观视角与公共教育
随着社会的快速变革和文化需求的多样化，新美术馆学注重从微观视角出发，探索微美术馆在公共教育领域的发展与实践。微美术馆具有更加灵活、社区化和个性化的艺术空间。它们通常位于社区的角落、历史建筑，甚至普通民居中，以更贴近民众的方式呈现艺术与文化的多样性。微美术馆能够专注于特定社群的需求和兴趣，展现更具针对性的展览和活动，强调与观众之间的亲密互动。在2018年的“公共文化与美术馆创新”和2019年的“社区美术馆与公共文化创新”论坛中，“社区美术馆”的概念被提出并被纳入公共文化服务的语境中进行讨论。在2020年刘海粟美术馆举办的“艺术社区在上海：案例与论坛”展览中，策展人王南溟在展览前言中提出“艺术社区”的概念，“是对那些在社区的公共文化生活与艺术项目互动后，所形成的社区形态的指称”，并围绕“艺术社区”计划举办了8场论坛（实际完成5场）。为了更好地发挥在公共教育中的作用，这类美术馆需要深入了解其所服务的社区特性，包括社区的历史、文化偏好、社会结构等。基于这些信息，微美术馆可以策划与社区紧密相关的展览和教育活动，如本地历史照片展、社区名人故事分享会，或是针对儿童的艺术创作课程。这些活动不仅能提升公众对艺术的兴趣和参与度，还能增强社区成员之间的联系。在展览设计上，利用其空间紧凑的特点，创造亲密且具有参与性的观众体验。例如，可以设计触摸式展品、互动式艺术装置，或者让观众参与艺术作品的创作。通过这些方式，观众不再是被动地接受者，而是变成互动的一部分，甚至是作品的共同创造者。在公共教育方面，美术馆还应该注重与学校、图书馆、社区中心等公共教育机构的合作。通过这些合作伙伴关系，可以将其资源和专业知识带入更广泛的教育领域，如开发艺术课程、组织学生参观、举办艺术工作坊等。这不仅有助于提高学生的艺术素养，还能扩大其在社区中的影响力。微美术馆以其独特的规模和灵活性，不仅能够深入挖掘并展示社区文化，还能激发公众对艺术的热情，实现艺术教育的普及和提升。
美术馆与虚拟展览
新时代下，新美术馆学的发展不断探索如何结合先进的技术手段拓展美术馆的边界与功能。虚拟展览为观众提供了不受地理限制的访问方式，增强了美术馆对教育、交流和艺术普及的贡献。虚拟展览的核心在于利用数字技术模拟真实的美术馆参观体验。通过高分辨率的艺术品扫描、3D环境建模以及互动设计，观众可以在电脑屏幕前体验到仿佛亲临现场的感觉。为打造优质的虚拟展览，美术馆需要精心策划和设计展品的数字化展示方式。这不仅包括艺术品的数字化复制，还包括提供丰富的背景信息、艺术家访谈、评论解读等多维度内容。这些内容的整合可以采用多媒体形式，如视频、音频、动画等，让观众能够更全面地了解艺术作品的背后故事和艺术价值。设计师可以通过设计互动式的展厅导航、点击反馈、观众投票等方式，提高观众的参与度和兴趣。甚至可以引入社交功能，允许观众在虚拟环境中与他人交流分享，模仿真实世界中的美术馆参观体验。随着技术的不断进步，未来的虚拟展览还可以融合更多前沿技术，如通过人工智能提供个性化推荐、利用大数据分析优化展览布局和内容，甚至结合区块链技术进行艺术品的数字版权管理。这些技术的应用不仅可以提升观众体验，还能帮助美术馆更有效地管理资源和运营。
新美术馆学的未来发展趋势
新美术馆学在未来的发展中，将更加重视多元化与跨学科的融合。随着社会文化的日益多样化和复杂化，美术馆已不再仅是传统艺术品的收藏与展示场所，正在变成促进不同文化、艺术形式和知识领域交流的平台。多元化不仅体现在美术作品的题材、媒介和风格上，更体现在观众的广泛参与和互动上，努力吸引和包容来自不同背景的观众，通过有针对性的展览和教育项目，使艺术成为连接不同群体的桥梁。2022年，国际博物馆协会通过了“博物馆”的最新定义，该定义不仅强调了博物馆与社区参与，还提出了可持续性发展的重要性。在跨学科方面，鼓励艺术家与科学家、技术专家、社会学家等各领域的专业人士合作，以探索新的艺术创作和展示方式。这种跨界合作不仅推动了艺术创新，还促进了科技和社会问题解决方案的发展。未来，预期将看到更多结合最新科技的艺术展，如利用人工智能、虚拟现实、增强现实等技术创造沉浸式的艺术体验空间。新美术馆学还将致力于拓展艺术与其他生活实践之间的联系。例如，将艺术与生态环保、城市规划、社区活动等领域结合，从而使艺术更加贴近公众的日常生活，并激发公众对于更广泛的社会议题的关注和思考。此外，新美术馆学还注重全球化与本土化。一方面，全球艺术交流使得不同国家和地区的美术机构能够共享资源、举办国际巡展以及推广世界各地的艺术，有助于促进不同文化之间的理解和尊重，为全球艺术界带来更广泛的视野和更丰富的艺术体验。另一方面，新美术馆学也需要注重对本土文化的保护和推广，在全球化的浪潮中，保持地方特色和文化多样性同样重要。因此，未来的新美术馆将在展示世界级艺术作品的同时，更加注重挖掘和呈现本土艺术家的创作，以及关注当地社会历史和文化特点。通过这种方式，旨在强化社区的身份认同，同时为本土艺术提供国际化的展示平台，在全球化与本土化之间寻找平衡点，以适应不断变化的社会环境和文化需求。
新美术馆学的研究既是一种理论探索，也是一种实践指南。通过对新时代下美术馆角色和功能的深入分析，新美术馆学要求美术机构不仅要保存过去，更要积极面对现在和未来，拥抱变化和创新。这包括建立更为开放和灵活的展览策略，促进跨学科和跨文化的交流与合作，以及通过参与式和体验式的展览设计吸引和教育公众。未来的美术馆应成为学习、分享和创造知识的平台，成为促进社会进步和文化繁荣的重要力量，为美术机构在不断变化的世界中寻找恰当的定位和发展方向。
