摘要：现旨在研究在文化强省建设的视域下，江苏音乐在对外交流中所扮演的角色和作用。通过对江苏音乐的梳理、对其艺术特色和发展情况进行全面的研究，深入挖掘江苏音乐在对外交流中的作用。江苏各地区的音乐艺术作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的地域特色和历史文化底蕴，在江苏省对国际、国内的交流中扮演着重要角色。从实践出发，结合文化强省建设的理念，从理论研究、创新形式、运营模式以及方式方法四个方面，探讨如何进一步发挥江苏音乐的优势，从而在对外交流中发挥重要作用，推动江苏省文化软实力的提升，最终形成传承与发展共存的生态模式，为文化强省建设提供新思路和参考。
文化强省是江苏省近年来发展的主要战略，其原因在于江苏省有着深厚的文化底蕴，尤其对于音乐文化来说，江苏各地的传统音乐、非遗项目更是数不胜数。例如，我们熟知的昆曲正是起源于江苏，苏州评弹、江南丝竹、高邮民歌均是国家级非物质文化遗产。这些音乐文化在江苏有着庞大的群众基础，对于省外的音乐爱好者、音乐专业人士来说，江苏的音乐文化也有着不可忽视的吸引力。正是这种吸引力与群众基础，赋予了江苏音乐对外交流的属性。近年来，江苏省在保护与发展这些传统音乐的同时，还大力发展音乐艺术产业，积极举办各类音乐活动，通过音乐文化促进对外交流，这对推动江苏的文化强省建设具有重要意义。
自媒体的发展使“音乐+旅游”模式成为各省市争相效仿的模式，江苏以创新、原创的优势成为千军万马中走过独木桥的少数之一。据江苏省文化和旅游厅统计，2024年五一假期期间，江苏举办营业性演出达2342场次，其中，5000人以上规模大型演出活动12场次（万人以上11场次），观众总人数达到80余万人次，同比增长48.45%，演出票房同比增长50.63%，带动文旅消费5.62亿元。与此同时，各类音乐论坛、研讨会等交流活动也在稳步进行。遍地开花的音乐交流活动除了能够带来可观的收益，对于促进音乐文化的发展同样具有重要意义。
文化强省建设视域下江苏音乐对外交流的重要性
在文化强省建设视域下，江苏音乐在对外交流中扮演着重要的角色，具有重要的价值。
第一，江苏音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，是一种具有悠久历史和独特文化底蕴的音乐形式，展现了浓厚的地域特色。其地域特色主要体现在音乐的曲调、演奏方式和表现形式等方面。江苏音乐在演奏技法上注重细腻和柔美，以琴、笛、鼓等传统乐器为主要演奏工具，表现了江苏地域独特的音乐风格和韵味。江苏音乐代表了江苏地区丰富的文化底蕴和历史传统，具有独特的地域特色和魅力。通过对外交流，可以让更多国内群众、国际友人了解和欣赏江苏音乐的美妙之处，加深其对江苏文化的认识和理解。
第二，音乐文化是长期以来自然形成的产物，但如果能够得到有效利用，就可以形成相关的音乐产业，从而成为地区的特色产业，如青岛的啤酒节、淄博的烧烤等。相比啤酒节、烧烤，音乐文化更为厚重，音乐活动往往能吸引不同年龄、背景和兴趣的人们聚集在一起，促进社会的多元化和包容性，减少社会隔阂，增强社区内的相互理解和尊重。总之，音乐不仅是艺术表达的一种形式，也是文化强省建设中的关键要素。它能够促进经济增长、社会和谐、文化认同和国际交流，并能有效地为当地经济带来显著发展。例如，江苏省近年来举办的音乐节、音乐会以及各类音乐交流论坛，吸引了大量游客和音乐爱好者，除了可观的收益之外，也为江苏提供了大量的就业机会；促进了相关产业，如旅游业、餐饮业的发展。此外，音乐鼓励创新和创造，是创意经济的核心部分。它不仅限于传统音乐，还包括现代音乐制作、数字媒体和音效设计等新兴领域，这些都是文化强省发展的重要驱动力。
通过各省发展音乐文化的案例可以看出，很多省份往往将重点集中在发展传统音乐的方向上，而忽视了对外交流的重要性，这也导致形成了“闭门造车”的模式，使得很多优秀的传统音乐无法“走出去”。相比以上模式，江苏省更注重交流的重要性，除了大力发展本地传统音乐外，还大力引进其他地区的音乐文化，通过音乐节、音乐会、互联网宣传等形式使本地音乐进入更多人的视野。
所以，在文化强省建设进程中，江苏音乐在对外交流中承担着传播文化的使命，有助于推动文化软实力的提升。通过地区间、国际间音乐文化的互动和交流，江苏音乐可以实现跨文化融合，促进不同文化之间的相互尊重与理解，满足不同群体对音乐的需求，为构建良好的生态系统作出贡献。此外，江苏音乐对外交流的重要性，还体现在促进文化产业的发展和经济增长方面。通过与国际音乐界的交流合作，可以提升江苏音乐在国际市场的影响力和知名度，促进文化产品的输出和文化创意产业的发展，为江苏经济的多元化发展注入新动力。所以，在文化强省建设视域下，江苏音乐在对外交流中的重要性不言而喻。通过深化对外交流，能够实现文化传承和创新，推动文化产业的发展，加强国际文化合作，进而提升江苏文化在国内以及国际上的影响力和竞争力。这对于推动江苏文化事业的繁荣发展，促进文化软实力的提升，具有重要的现实意义和深远影响。
江苏音乐文化的特点与特色
江苏音乐文化有着悠久的历史，每个地区的音乐文化均具有鲜明的地域特色和丰富的艺术内涵。在发展的过程中，与其他地方音乐的鲜明的本土性不同，江苏音乐除融合了吴、越、楚等地的音乐文化外，还吸收了大量其他省份、地区的音乐文化。例如，百戏之师的昆曲正是海纳百川的典范，从而诠释了音乐文化的包容性与交流性。具体来说，江苏音乐的特点与特色主要体现在以下几方面。
首先，江苏音乐的生活气息非常浓厚。多数的音乐文化产生于历代江苏人民的生活之中，其反映的内容也均为生活中的场景。例如，江南丝竹正是以民俗活动为基础形成的艺术形式；苏北大鼓，其形式类似于说书，是一种加入了乐器的传统曲艺，苏北大鼓的曲目多为英雄人物的赞颂以及民间的生活故事。从江苏音乐的举例中可以看出，这些民间音乐的产生并非所谓的专业人士发明的，而是劳动人民根据自身的生活体会逐渐形成的，从而充分体现了江苏人民的智慧和创造力。
其次，江苏音乐在风格形式上也展现了独具一格的地域特色。温柔、细腻是江苏音乐区别于北方音乐的标志性特点。例如，在传统的江南丝竹演奏中，乐器以弦乐为主，柔和、婉转的曲调表达了江南水乡的柔美风情和文化内涵；而在地方戏曲表演中，通过古老的唱腔和精彩的表演，这些传承百年、千年的音乐艺术展现了江苏地区独有的文化底蕴和民俗风情。这些地域特色的展现，使江苏音乐具有鲜明的地域标识和文化特征，深受广大受众的喜爱和认可。
最后，无论是民歌还是器乐，江苏音乐都注重音色的变化和情感的传达。例如，在江南丝竹中，二胡、琵琶、笛子等乐器的演奏技法各具特色，共同营造典雅、宁静的音乐氛围；江苏民歌中的《茉莉花》，以其清新脱俗、婉转动听的旋律著称，歌曲使用传统的五声音阶，通过赞美茉莉花，传达了对自然美的欣赏和对纯洁爱情的向往，乐声中既有委婉温柔也有刚劲激昂，情感层次分明且细腻，体现了中国古典音乐的美学特征。此外，江苏音乐在传承与发展过程中，不断吸收其他地区和民族的音乐元素，形成了开放包容的音乐文化特色。总之，江苏音乐文化的特点与特色在于其民间性、抒情性、多样性和包容性，这些特点使江苏音乐在中国乃至世界音乐舞台上独树一帜，成为中华民族音乐文化的瑰宝。
文化强省建设视域下江苏音乐对外交流策略研究
加深理论研究，制定科学方案
文化强省视域下，要想通过音乐文化的对外交流促进省、市的发展，需要制订科学的方案。通过过往的案例可以看出，部分省市在举办音乐会或演唱会时，没有完备的前期工作和应急预案，当音乐会因各种原因无法如期举办时，城市往往需要承担巨大的损失与负面影响。所以，在活动举办前期需要加强理论研究，定制科学的活动举办方案，将种种因素和突发事件考虑在内。同时，一个科学的方案包含了很多因素，最主要的有以下几方面。
首先，音乐活动的举办需要选择合适的时间。人们欣赏音乐需要放松的心情和舒适的环境，尤其是用于对外交流的音乐活动，最佳的举办时间应选择周末或假期，因为活动的参与者需要提前到达活动的举办地，周末或假期能够最大化地保证参与的人数，如果迫不得已必须安排在工作日，也需要在茶余饭后的晚间举办。与此同时，在举办各类音乐活动时要形成统一战线，注意合理的安排和宣传，
其次，音乐活动的举办需要选择适合的地点。这里提到的“适合”并非场地足够大，或者环境足够好。举办音乐活动的目的在于对外交流，而交流则涉及很多方面，并不仅限于音乐。换句话说，举办活动的地点，除了音乐交流以外，还应该具备其他形式的交流，如旅游、购物、美食以及其他文化活动，这样，参与者才能在最短的时间与距离内更加深入地了解当地文化。
最后，音乐活动的举办主要在于活动的内容。众所周知，不同的内容适合不同的群体，而鉴于江苏音乐种类、题材众多，在举办各类音乐活动时更需要精心筛选，使活动的举办达到最大化的收益。例如，可以将风格活泼、形式新颖的表演汇总成演出或音乐会的形式，安排在户外或景区这些外来人群众多的地点举办，可以吸引更多年轻群体参与；而一些传统音乐、戏曲类等中老年人青睐的内容则可以安排在室内，形成专项的音乐会或演出。总而言之，规划或方案的制订需要符合省、市的实际情况，苏州作为音乐文化底蕴深厚的省份，最主要的方向在于最大化地利用现有资源而非开发新的资源，这样才能游刃有余的调配利用，使效益达到最大化。
加强内部创新，打造原创品牌
从上文的分析可以看出，苏州拥有非常丰富的音乐文化资源，正是因为这些丰富的资源，使得苏州在对外交流中无需开发新的资源，只需将现有的资源利用得当，就能在对外交流中起到良好的效果。但不可否认的是，苏州的许多音乐文化仍处于较为传统的模式，在审美、创新等诸多方面均无法和有着系统运营的热门音乐艺术形式相媲美，这也是当下苏州亟须解决的问题。针对这一情况，最有效的方法是将各地分散的力量整合起来，打造苏州专属的音乐品牌，如定期举办的音乐节、研讨会、非遗展或比赛等。通过官方运营使这些音乐文化“走出去”，进入更多人的视野。例如，苏州常熟地区的浒浦花鼓，这一传统的花鼓是常熟地区特有的音乐舞蹈艺术，该舞蹈常在渔船出海、返航以及乡间年节、满月祝寿等喜庆场合演出。浒浦花鼓作为当地人庆祝的舞蹈曾一度兴盛，但随着农村经济的发展和渔业的没落，加之新兴娱乐手段的引入，青年人对这一传统舞蹈已少有兴趣，浒浦花鼓也一度陷入了濒危的困局。近年来，随着非遗扶持力度的增大，相关部门邀请国家一级作家、研究馆员金曾豪以及著名音乐家、作曲家王金元对浒浦花鼓进行了创新，创新后的曲目采用了表演加演唱的形式，曲调简洁欢快，歌词通俗易懂、朗朗上口，以弘扬传统美德、倡导文明新风、引导移风易俗为主题，通过描绘放飞四盏鹞灯的故事，讲述了婚事新办、孝老爱亲、见义勇为、重义守信等文明风尚的故事。这使得浒浦花鼓入选了农业农村部举办的“县乡长说唱移风易俗”活动，得到了进京演出的机会。从这一成功的案例可以看出，不断地创新是迎合当代群众审美的唯一路径，只有得到更多的关注，才能使传统的音乐文化得到发展的机会。
注重内外兼修，营造循环模式
文化强省建设视域下，江苏音乐对外交流除了需要提升自身的质量之外，外部资源的引进也是必不可少的环节。盲目地提升自身质量，不去睁开眼睛看外部的世界与环境，最终只能是“闭门造车”。正所谓“三人行必有我师焉”，对外交流的内涵在于通过交流得到对方的认可，同时应该通过交流认识到自身的不足，从而改进自我，使自己更加优秀。与此同时，文化强省的最终目标也不是仅依靠本土文化就能够完成的任务，只有多元文化的汇聚才能达到真正意义上的文化繁荣。苏州在开展对外交流的活动中，要注意不能局限于本土的音乐文化，我们要清楚的是，苏州很多传统音乐均是在不断吸收外来文化的基础上发展而来。例如，苏州最著名的昆曲艺术，正是融合了余姚腔、弋阳腔、海盐腔等多地的唱腔特点，形成了昆曲独特的声腔。所以，在发展苏州本土音乐文化的同时，更要积极引进其他地区的音乐文化，让多元化的音乐文化在同一舞台上演出，互相取长补短，这样也能促使江苏的音乐文化更容易被其他地区所接受。
方法与时俱进，多元运营手段
运营是决定发展成功与否的关键，在理论基础丰富、科技腾飞发展的当下，音乐文化的运营手段更加趋于多元化，如何在繁多的方法中选择适合的方法尤为重要。许多观点认为，互联网中自媒体运营是当前热门的运营模式，这也导致了很多地区盲目选择自媒体运营当地音乐文化，但从实际效果可以看出，自媒体在音乐文化的对外交流中似乎并没有达到理想的效果。许多地区或个人因为运营不当导致其陷入舆论旋涡，为当地的形象与发展带来了负面影响。正所谓“打铁还需自身硬”，互联网或自媒体作为一种锦上添花的手段，还需要拥有过硬的质量或成熟的模式予以支撑。所以，对于江苏音乐对外交流的模式，现阶段仍需要以线下模式为主、线上模式为辅，通过多元化的运营，如旅游、学术、非遗等，不仅能扩展交流的领域，还能促进形成系统的对外交流模式，待到模式成熟，就能在互联网或自媒体中达到多点开花的效果，从而减少一定的负面影响。
综上所述，本文通过对江苏音乐的介绍与分析，详细论述了在文化强省的视域下，江苏音乐在对外交流方面的重要性。江苏音乐虽然在资源上有着一定的优势，但更好地开展对外交流，仍需要系统的方案以及过硬的质量，当然多样化手段和科学运营也必不可少。当前环境下，江苏音乐已经逐渐走出江苏省，与其他产业也形成了稳固的发展模式，如旅游、学术等领域。在未来的研究中，仍需扩充江苏音乐与其他领域的共同发展，进一步挖掘江苏音乐在对外交流中的潜力与可能性。例如，与教育机构合作，将江苏音乐纳入教育课程，促进年轻群体对江苏音乐的了解和学习等。
