李斯特是匈牙利最杰出的钢琴家，也是浪漫主义大师。他的钢琴改编曲《爱之梦》充分体现浪漫主义的风格，其独特优美的旋律，华丽而充满技巧性的音乐，都让这首作品充满了艺术表现力，被一代又一代人演奏。现从曲式、演奏技巧和音乐情感分析《爱之梦》，探索李斯特钢琴作品独特的艺术气息，也期望对演奏者有所帮助。
在璀璨音乐星河中，李斯特以超凡技艺与深邃情感，铸就浪漫主义音乐巅峰。《爱之梦》以旋律绘爱情百态，细腻展现甜蜜憧憬与哀愁无奈。其优美旋律、繁复技巧与丰富情感，跨越时代，成为经典。此作不仅是钢琴艺术的传承与创新，更是李斯特情感与艺术追求的缩影。本文深探《爱之梦》情感世界，解析李斯特如何以音乐倾诉爱情憧憬与无奈，使情感在乐章间流转升华，绘就动人音乐画卷。旨在帮助演奏者深入理解作品精髓，精准传达那份纯真炽热的爱情梦想，共赏李斯特音乐之魅力。
李斯特简介
弗朗兹·李斯特，1811年出生于匈牙利乡村，自幼展现非凡音乐天赋。6岁起随父习琴，9岁便惊艳匈牙利贵族圈，后赴维也纳深造，师从车尔尼与萨利埃里，技艺日臻完善。12岁，他已在欧洲巡演，名声大噪。16岁时，面对父亲离世，李斯特独立承担生活重压，文学与哲学的滋养让他更加坚韧，坚持音乐之路。他不仅是技艺超群的钢琴大师，更是浪漫主义音乐的领军人物，他不断突破传统，将钢琴表现力推向极致。受帕格尼尼启发，他开创性地运用八度、大跳等复杂技巧，赋予钢琴交响乐般的壮丽与激情。
李斯特视钢琴为万能乐器，改编大量交响乐与歌剧为钢琴曲，极大地丰富了钢琴的表现力与曲目库。其作品如《旅行岁月》、19首《匈牙利狂想曲》《爱之梦》《b小调钢琴奏鸣曲》、两首钢琴协奏曲、交响诗《塔索》、李斯特练习曲等，不仅蕴含深厚的民族情感，更展现了浪漫主义的热情奔放与细腻情感。他的创作，无论是技巧上的高难度展现，还是情感上的深度挖掘，均堪称经典，对后世影响深远。此外，李斯特的和声创新及对歌剧改编钢琴独奏的探索，为欧洲古典音乐开辟了新天地，作为其不可磨灭的贡献。他非凡的音乐天赋、英俊的外表与独特的艺术见解，共同铸就了这位伟大钢琴家与作曲家的传奇人生，永远镌刻在世界音乐史上。
李斯特，钢琴界的璀璨之星，其音乐融合了炽热性格与诗意幻想，旋律激昂，富有感染力。他深谙文学艺术，作品多冠以标题，融合文学绘画精髓。他在创作中运用大量的半音、增减和弦及三全音，把和声色彩化，成为印象主义风格的先声。现实生活中，李斯特经常处于矛盾之中。他想变革，与保守势力作斗争，又常因为挫折而悲观失望，爱情生活也屡次遭受挫折。
李斯特是一位充满激情、奔放的钢琴之王。《爱之梦》第三首具有细腻的情感和追求极致浪漫的态度。在李斯特的作品中，作曲家往往按照自身经历进行创作，李斯特在创作与自身相关的作品时会追求自身心灵的浪漫，《爱之梦》第三首这一作品带给我们极致浪漫的体验。
作品的曲式结构分析
作品《爱之梦》的曲式结构是复三部曲式，音乐主题在发展中分为三个组成部分：呈示部、展开部以及再现部。其曲式结构如下表所示。
从呈示部开始，作者把不完全和弦向上进行大六度跨越进入第1小节，仿佛无意中进入自由的爱情氛围。之后，随着第一部分的快速发展，让上方大三度音Do，在和声中改变原有的和弦音位置，曲子的层次感有了很大的提升。第二声部不断跑动的左右手，使人们从紧张的情绪进入优美的旋律线，让人感受浪漫抒情的时刻。与b乐段相比较，乐段a在发展时进行了转调，将降A大调转为C大调，随着分解和弦的不断出现，产生了更多的八分音符，节奏不断增强，旋律也更为激进，分解和弦也从低跨度进行到高跨度，在低声部中不断出现，让曲子在抒情旋律中增添了一份激进性，同时为高潮的出现作铺垫。之后，音乐不断发展，和弦落在了降a小调中Ⅶ级音上，但是李斯特还没有选择结束，而是在中部将富有华丽技巧性的乐句进行了补充，也正因此，为这首作品增添了更多的可创造性，突出了爱情中求而不得的无奈。
乐曲主题以同音反复和级进大跳为主，仿佛将人们带入爱的天堂，长音符的反复好像表达着爱的缠绵与柔情。短小而简单的主题贯穿全曲，表现了不同的音乐形象，抒情性强烈。呈示部高声部是华丽的分解和弦，中声部是舒展的主题旋律，低声部由低音线条发展成旋律。展开部情绪激动，动力感强。主题形象在高声部更加清晰，和声更加饱满。从41小节进入高潮部分，力度极强，高声部的旋律都有重音记号，主题上行八度与低声部的下行八度形成对比，旋律对比使音乐的戏剧性更强。再现部的跳音跟呈示部形成了鲜明的对比，有结束的感觉，音响效果较弱，速度也较慢。
作品的演奏分析
1850年，李斯特把自己的三首歌曲改编为三首钢琴曲，题为《爱之梦》。第一首是德国浪漫派诗人乌兰德作词的《崇高的爱》，第二首也是乌兰德作词的《幸福的死》，第三首是弗莱里格拉特作词的《爱吧》。第三首最为雅俗共赏，它的词：“爱吧，只要你还能够爱，还愿意爱，时候一到，你将站在墓前笑哀哀。担心你的心会燃烧，怀着爱，忍受着爱，只要还有另一颗心在温暖和爱情中对着你跳动。尽可能地爱吧，只要还有人向你表白他的胸怀，你要使他常常欢乐，一刻也不忧愁。还要谨慎你的口舌，避开粗豪的言语。天哪——这不是出乎恶意——有人却会因此哭泣着离去。”李斯特根据这首诗创作的钢琴曲并没有局限于歌词的内容。原诗词情绪比较低沉，钢琴曲却充满了热情。
李斯特选用这首《爱吧》改编成钢琴曲，用a-b-a-b-a的结构写成，旋律开始时深情婉转，像一首无词歌。到再现部，旋律移到高声部，调性色彩逐渐变化，情绪激动，达到高潮。然后调性循环又回到开始的抒情境界，音色更明亮，和声更丰满，华彩段起了画龙点睛的作用。《爱之梦》第三首最脍炙人口，现在人们说的《爱之梦》，常常专指第三首。
呈示部
作品从优美抒情的旋律开始弹奏。在演奏第一部分时，以柔美的感觉弹奏，右手注意连奏部分，左手保持旋律线。主题部分通过弱起小结开始发展，从低跨度到高音进行了大六度跳跃，让人感到紧张不安。同时，要注意谱上的记号dolce cantando（柔美地歌唱）。音色要柔和优美，旋律连贯，用指面触键。右手弹奏分解和弦时，指法用1245，手指贴键，用力量转移的方法弹奏。6个音一组，每组音之间可以提手腕放松。第7小节到12小节的动机进行了变化重复，在演奏时更要注意前后力度的对比，不断突出情绪递进，体现旋律的层次感，保持作品的连贯性。
到这里，本首作品的主题情感已经露出头角，我们要时刻把握主题表达的情感，让观众听出作品所表达的情意。注意左手琶音部分，距离较远超过了八度，在弹奏时要匀速连贯地从低音到高音进行弹奏。
第13小节到第25小节产生新的动机，出现了第一个插部，也是第二个主题，调性由降A大调升大三度变为C大调，这种处理方式可以丰富情感内容，加深作品的完整性，从音响上感受内心的激动。演奏时，下键速度要缓慢，跑动时指面触键，保持作品的柔美性，旋律仍然在内声部。随着右手分解和弦及左手重复音的不断出现，慢慢从优美变为激动。在第25小节出现的震颤记号，双手不断跑动冲向高音区，让人们仿佛进入新的音乐世界。演奏时，从低音区快速转到高音区要保持手指的灵活性，由慢到快，最终在休止符上结束，要体会其中的情感表达，注意控制速度的变化。华彩乐段右手的双音跑动要单独练习，纯四度和三度音阶交替进行，指法要提前安排好，弹奏时才能一气呵成。华彩句结束时，有一个表情记号Lunga（长一些），此处的休止符要停留，为音乐进入下一乐段做好铺垫。
展开部
在本节中，通过移调带来听觉上的变化，这里出现了新的音乐标记Piu animato con Passione，意思为非常热情的，我们在演奏时要进行情绪的强弱对比，在这部分应该充满激情和热情。然后，到了第32小节，我们要感受曲子的强弱规律，进行演奏时注意把握节奏，由弱到强，不断地把全曲推向高潮。这里有一个长长的crescendo到f的记号，不要突然强，要逐渐将情绪烘托出来。从第37小节开始，进入全曲高潮部分，调性也从原先的B大调转为了C大调，从柔情转为了激情。全曲主题再次出现，在高音区不断加强，音响更加宽广、有力。左手的分解和弦及右手的八度跑动让全曲到达了顶峰。在这里，出现了新的标记Semper stringendo（acceleration of speed加紧速度），意思是我们在演奏时要提高速度以强调高音部分的音调，把高声部旋律推上去。右手带和弦的八度旋律，手指贴向键盘的下方推动，运用臂力弹奏，八度音感觉要连贯起来，最高声部可以用45指交换弹奏八度。八度音上用重音记号，更要加强旋律感，力度是ff。这一段要弹奏得连贯、有力、宏大、有气魄，一步步把旋律推向高潮。旋律更加激烈后，转为E大调。58小节出现了全曲最高音F音，也是该作品的最高情感点。随后，第59小节是补充乐句，也是点睛之笔。最后，用小二度下行进行调整，不断减慢，直到淡去。演奏时，要放慢速度，注意断奏，注意情绪的层次感。
再现部
再现部A（第61小节到75小节），调性是降A大调。第61小节到66小节为第一个乐段，第67小节到75小节为第二乐段。情感从紧张变为舒缓，成为全曲最为抒情的部分，高潮时的紧张情绪也变为冷静。气氛祥和，音色柔美，是主题的再现。在第75小节，构成了ⅴ-I的正格后，完满地终止。华彩部分，左右手交替弹奏长琶音乐句，让人思绪万千。左右手衔接紧密，没有缝隙，声音均匀连贯。再现部并没有按原样重现，只是动力化的再现。
尾声
尾声为第76小节至85小节，调性为降A大调，这里的力度变化是由弱到强变为由强到弱，呈现波浪。第77小节的和弦断奏，像几声叹息。第79到80小节为下行小二度模进，在81小节出现了一个f，力度开始由弱到强，一下带入了爱情漩涡之中，之后重复主题，在不舍的情绪中结束全曲。
作品的情感分析
李斯特的作品《爱之梦》属于浪漫主义时期顶峰的音乐作品。李斯特在表达情感时并没有写出痛苦悲伤的氛围，而是通过高超的创作水平，将对美好爱情的向往，写成了从柔美到激情再到不舍的情感，这使本首作品的表现力更加突出。《爱之梦》展现的不仅是高超的才华和技巧，更是深邃的思想、高尚的情操及丰富的情感体验。钢琴曲既有高潮部分又有柔美的旋律部分，高潮部分富有活力，具有很强的可听性。柔美的旋律开始出现时，带给人们朦胧的色彩感，这种虚虚实实、若有若无的音乐让人回味无穷。从25小节开始，便出现了双音的美妙表现手段，华彩乐段如行云流水般顺畅，随后转入B大调。随着全曲的不断铺垫，在高潮部分，带有华丽技巧性的动机出现，右手的八度和左手流畅的旋律非常动听，这种配合下的变化也让情感从抒情到激昂再归于不舍，仿佛诉说着爱恋时的情感，仿佛在提醒听众在恋爱时要勇于追求爱情。最终，在不舍的旋律中结尾，表达了自己内心的不舍，也增强了本首作品的音乐表现力。
整首作品体现了试图冲破循规蹈矩的新古典格调的浪漫式主义音乐思潮，并突出了表现形式的自由，以及人物情感上的奔放洒脱。充满梦幻般的思绪与精神情感，是他这首代表作突出之处。同时，运用了文学标题阐述和启发音乐内容。从一开始懵懂内敛的抒发爱意，到后来爱意更加强烈，再到后面感情全部释放，达到顶峰，再到后来回归平淡，最后在不舍中结束。
《爱之梦》的演奏心得
作品《爱之梦》第三首的创新之处尤为丰富。作品既有强烈的悲剧色彩又不失高贵华丽，充满幻想，它们相辅相成，既哀伤又有不可遏制的激情。呈示部是柔美的、深情的、舒展的。在展开部，虽然沿用了呈示部的旋律，但是转调和八度音程的出现，使得音乐从原本的柔美、恬静变化为躁动不安。这种情绪的不断高涨，难以抑制的爱的热情冲破了束缚，将情绪推向了高潮。原本含情脉脉的独白变成了火一般的热情，表达了对纯真爱情的追求。再现部更加精致地再现主题旋律，激动的心情慢慢归于平静，李斯特运用了一连串的不协和和弦，缥缈不定，仿佛感叹着虚幻的世界。伴随着爱的主题渐慢渐弱，在美梦中依依不舍地结束全曲。在李斯特的音乐中，用细腻的笔尖描绘了充满爱意的情感，展现了一颗沉浸在美妙爱情中的纯洁之心；在他的世界中，以无限的爱念，将充满爱意的对方比喻成一个理想中真挚而纯洁的形象，无法用言语表达。我们在演奏本首作品时，要从内心出发了解本首作品的内在情感，理解其独特的音乐内涵，体会极致的浪漫意境，通过双手和纯洁的情感描绘出原有的音乐情景，进一步探究李斯特的钢琴创作，并演绎李斯特钢琴作品独特的艺术气息。
在深入剖析《爱之梦》的曲式精妙、演奏技巧的高超以及音乐情感的深邃后，深刻感受李斯特钢琴作品的独特魅力与艺术价值。这部作品不仅是技术与情感的完美融合，更是对“爱”这一主题深刻而细腻的诠释。希望本文能为演奏者提供有价值的参考，帮助大家在演奏《爱之梦》时，能够精准把握曲式，灵活运用技巧，深刻传达音乐中的爱与梦想。让每一次触键，都成为心灵的共鸣，让《爱之梦》的音乐永远温暖人心。
（作者单位：成都师范学院音乐学院）
