孙以强先生20世纪60年代早期创作钢琴曲《谷粒飞舞》，这部作品的主题非常有特色，音乐语言简单朴实却又生动自然。作者将西方作曲技术与中国民族音乐巧妙地结合在一起，充分展现了他独特的创作风格，得到中国乃至世界钢琴家的认可。这首钢琴曲选材自劳动人民的生产劳动场景，作者采用了充满活力、欢快的节奏和悠扬抒情的旋律，生动描绘了劳动人民庆祝收成时的喜悦。演奏者可以从创作背景、艺术特征和音乐结构等方面，鉴赏这首钢琴曲，以准确掌握和理解作品，更好地进行演奏。
钢琴音乐作品的创作在中国有着悠久的历史，与西方国家的钢琴作品不同，中国人在各方面都具有自己的特性，如思想意识、生活方式和审美情趣等。由于历史和地理环境的差异，我国的钢琴音乐深深根植于民族文化的沃土，在中华民族文化的熏陶和浸染下，中国钢琴音乐不仅体现了作曲家的人格魅力，还彰显了中华民族鲜明的特色，极显中国气派和中国风。
这首由孙以强大师20世纪创作的钢琴作品《谷粒飞舞》，在中国钢琴教学领域得到了广泛传播，赢得了人们的好评和赞誉。这部作品也使钢琴音乐创作越来越民族化，并让人们在钢琴音乐教育中开始潜心探索中国音乐。作者在这首钢琴曲中融合了一些民族元素，并通过许多艺术形象描绘农民庆贺秋收的欢快场景。迄今为止，该钢琴作品已成为中国钢琴发展的经典作品之一，流传四海八方，在全国乃至世界范围内都具有很大的影响力，起到了连接过去、承接未来的作用。
无论是从民族性、艺术性，还是从音乐弹奏技巧上来说，《谷粒飞舞》都是我国最具代表性的钢琴作品，这部杰作在当时还受到钢琴演奏家李名强先生的称赞，并成为他音乐剧中的经典之作。鉴赏钢琴曲《谷粒飞舞》，不仅要分析和讨论如何成功演奏，还要通过这种分析和讨论，从中获取经验，即真正的演奏者不仅要提高对作品的熟练程度和音乐素养，而且要在深入探索的过程中，深刻体会我国钢琴音乐作品所蕴含的独特民族韵味与文化精髓，积极吸收其卓越之处，以此为基石，矢志不渝地在未来的音乐旅程中，为推动中国钢琴作品民族化进程贡献力量，让这份民族瑰宝在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。
《谷粒飞舞》的创作背景及特征
创作背景
聆听孙以强先生的钢琴曲，可以感受到他独特的创作手法，那就是西方音乐与中国民族音乐的巧妙融合，如小提琴作品《唱支农歌给党听》《春舞》，还有其他的钢琴作品，都非常清晰地突出了这点。《谷粒飞舞》是20世纪60年代最具标志性的作品之一，当时一批知识青年离开城市前往农村从事田野工作，孙以强也被分派到农村，他一扫温润柔和的书生气息，与农民在田野工作，互帮互助。有一次在劳作中，孙以强看到半空中飘舞的稻壳和农民们不辞辛劳的朴实笑脸，思绪像喷泉一样涌动，随后《谷粒飞舞》这部传世杰作问世。这首钢琴曲采用了嵌入情景的方式，针对当时劳动人民的情况，以朴素的音乐回应时代的主题，赢得了人们的喜爱。活泼通达的风格似乎能够重现劳动人民收获时的场面，轻快的节奏和活泼的旋律生动地描绘了人们庆祝收获的快乐心境。这部作品虽然篇幅简短，但旋律流畅，内涵深刻，音乐欢快活泼，充分体现了作者对祖国的热爱和对民族音乐的热情。
创作风格和艺术特色
《谷粒飞舞》为2/4拍，是结合现实场景创作的三段体钢琴作品。作者完美借鉴了托卡塔式的旋律，把20世纪农民们在稻田劳作的忙碌场景，用音符的形式呈现在作品中。尽管这首作品并不长，但旋律和音调却是无与伦比的，特别是每个小节和段落之间的融合精妙绝伦，旋律犹如流水，美丽动听。作者增添优雅的质感，并通过不停出现的锣鼓节奏，让人们在听的时候，感受到演奏速度的变快，节奏紧凑，表现了农民们迎接秋天收获的激动心情。整首乐曲丝毫没有刻意人为的感觉，非常自然地展现了田园风光和独特的江南风格，让人仿佛置身于飞扬的稻谷、不辞辛苦的农民和微笑的人群中。同时，作者在作品中精妙地呈现多元化的演奏技法，尤其是断奏手法被巧妙运用，在第1至4小节及22至28小节间，生动勾勒出鲜活的场景，赋予音乐跃动的生命力。第25至28小节中，双手巧妙交叉，精准突显关键音符，增添音乐的层次与张力。转至47至84小节，连奏技巧的流畅运用，则塑造出令人心旷神怡的艺术画面，旋律悠扬连绵。在63至84节中，琶音跑动时的保持音则使音乐更丰富，更有表现力。此外，八度模进的宏大处理，在85至92小节内，几乎横跨整个钢琴键盘，展现了音乐壮阔磅礴的气势，令人震撼。而在117至132小节，作者别出心裁地采用双手柱式和弦伴奏，这一创新手法不仅强化了音乐的浑厚感，更使得整体音响效果饱满而深邃，引领听众进入更加宽广的音乐境界。
调式调性分析
《谷粒飞舞》在传承我国传统音乐的基础上，完美借鉴了西方的音乐技术，如作曲的方式和弹奏技巧，并通过不断创新，逐渐发展成为具有自身独特风格的音乐作品。作品的整体基调是四二拍，音乐旋律优美悦耳，轻快无阻，多线条织体结构，仿佛再现了秋天收获时的动人场景。同时，每个段落间，又给人不同层次的感觉，但每个段落都进行得适当、和谐，过渡也自然有序。孙以强先生在这首作品的结构上，增添了突破性的创意，在a调的基础上，加入独具中国民族风味的曲调和旋律，然后又围绕c宫和d羽等，让多种音调巧妙转接，使人感到音乐的色彩在不停变换。在和声方面，他采用不协和的小二度音程，这在其他钢琴作品中是难得一见的创作手法，他还将充满活力的踏板技术与托卡塔式的旋律相结合，使整个乐曲紧密、流畅和愉悦。
谷粒飞舞的演奏技巧分析
演奏的轻巧性和颗粒性
在作品的呈示与再现段落中，所有的十六分音符均需以灵动轻快的技巧展现其颗粒分明的特质，营造激昂跃动的氛围。演奏时，力量需精准汇聚于指尖，确保每一次触键都清晰有力，声音既饱满圆润又富有弹性。手指需维持一种活跃的张力状态，指关节紧实有力，特别是在右手演绎分解八度时，手掌与指关节需构建稳固的支撑架构，手臂则保持自然松弛，避免折指现象，确保触键瞬间即稳固捕捉键面，随后迅速释放，实现流畅离键。手腕动作需放松自如，借助手臂的自然重量强调主旋律的鲜明性，右手小指尤需稳固支撑，力量不可松懈。左手则负责细腻呈现八分音符的半分解和弦伴奏，要求弹奏精准、节奏均匀且力度柔和，同时保持把位的稳定性。
展开部的平稳柔缓性
左手弹奏展开部时，要突出民族乐曲的主旋律，宛如“男中音”正在歌唱，应利用整个手腕的力量向前推动，随着旋律所要表达的情绪，改变手臂的重量和触键的力度。因此，应该先单独用左手反复练习，以使乐句顺畅流动。右手弹奏半分解和弦伴奏音型时，也要尽量细腻柔和，控制指尖和手掌，保持触键整齐一致。合理应用踏板，能够更好地表现乐曲的情绪。这首乐曲带给人轻快跳动的感受，所以对密集的十六分音符，应谨慎使用踏板，以防音质混杂；而在强拍之上，轻踩踏板则可成为点缀，增添音乐的细腻感。至于主题模进段落，要适时运用踏板，丰富音乐的表现力。在展开部中，应让旋律更加连贯和抒情，这里要充分使用踏板，但注意切换踏板。最后一段大部分都是和弦八度，应加强弹奏力度，所以在这些地方使用踏板，可以增强音效，但必须遵循改变和弦就要切换踏板的原则，让和声听起来更加清晰。
由于钢琴音色的丰富性，不一样的触键方式，就会有不一样的效果。右手弹奏主旋律换为左手时，右手应稍微轻一点，以突出左手的主旋律。弹奏此乐曲时，应通过大量的练习，找到适当的触键方式和弹奏技巧。例如，在展开部中，左手可以高抬臂再慢落下，使音色更加优美和抒情。这样做的目的是，通过钢琴演奏，让听众沉醉在民族音乐的独特魅力中。演绎此曲时，运用颗粒性触键是一种弹奏方式，可以尽显民族风韵。使用这种演奏方式呈现的音色，轻快活跃，饱满且集中，又极具穿透性。演奏时，手指需坚硬有力，不能涣散。第二种方式则可以弹奏出乐句的轻柔和优雅，需要对触键进行把控，采用高抬臂再慢落下的方式，并配合踏板，使旋律流畅而优美。
《谷粒飞舞》这部作品，不仅展现了我国民族音乐的魅力，还充分发扬了钢琴本身的优点，音域广且音色丰富，将人们收割稻谷、喜迎丰收的激动心情，展现得淋漓尽致。这部钢琴作品技艺高超，表现力强，堪称佳作。演奏它需要深刻理解其意境与情感，运用层次分明、灵动多变的技巧诠释。在演绎中国钢琴作品时，更需精准捕捉其精神内核，以音乐传递深情厚意。
具有张力的八度
这首乐曲中还有另一个难点，就是弹奏八度和分解八度部分，所以把握八度的弹奏方式极为关键。这首曲子里，主题部分和再现部的旋律线，是通过分解八度的弹奏方式表现的，弹奏中应当特别注意。弹奏分解八度时，需要放松手腕，灵活转动，它要求将拇指和小指展开，手掌完全张开，变成稳定的支架，并且以手腕为中心轴左右摆动，以便拇指和小指交换触键。这部作品在弹奏分解八度时，需要突出小指位置上的主旋律音，所以在摇晃手腕时，身体的重心可以更多往小指倾斜，以便将力量更好地传送至指尖。
因为分解八度音间隔稍远，弹奏时手腕可能会感觉僵硬和酸痛，为了避免弹奏的效果不理想，要掌握八度音程，建议先勤加练习。练习时，需放松肩膀，让手臂力量自然下沉，经手臂传至指尖，手指轻贴琴键，微抬手腕，将力量流畅推出。此过程强调身体协调与力量传递，下键后手指稳住再往前推，然后立即放松手腕，用手指支撑整个手臂，演奏时一定要感受到手腕处于灵活轻松的状态。掌握弹奏八度内的音程后，再开始练习分解八度。手腕应始终呈放松状态，把手型固定住，拇指和小指保持站立，力量跟随手腕的晃动而转移，但手背不能僵硬。分解八度的模进练习，可以把速度适当放慢，力求弹出连贯的效果，下键时用力均匀，声音清晰，力量保持集中，确保弹奏的准确性。八度弹奏在这首曲子的尾声部第123至132节，这部分的节奏比较快，由左手和右手交换弹奏。八度音在弱拍位上，需要弹奏得比较轻巧，可以选用手腕断奏，手臂断奏更适合辉煌且饱满的八度，不适合用在这里。面对ff力度标记的乐句，演奏者需挺直腰部，舒展体态，手臂略伸直以促力量下沉。触键时，巧妙利用指尖与键盘的反弹，实现力量借势传递，快速离键。如此，演奏者将体验到轻盈敏捷的弹奏感受，确保音乐充满力量又不失灵动。
演奏《谷粒飞舞》的实践与思考
演奏准备与深入分析
在准备演奏《谷粒飞舞》时，首要任务是深入熟悉作品。演奏者需详尽了解作品的创作背景、音乐架构及情感脉络，通过反复聆听与细致研读乐谱，精准捕捉其整体风格与细腻处理。同时，明确技术难点，如快速音阶、琶音及复杂节奏，为后续针对性练习奠定基础。技术准备方面，演奏者应分段、分速练习，逐步突破难点。演奏者需特别强化手指独立性与灵活性，确保快速跑动音型的清晰与连贯，装饰音、颤音等技巧亦需专项训练，力求精准流畅。心理状态同样关键。演奏者可以通过模拟演奏、冥想等手段，提前适应舞台，缓解紧张情绪，建立正面的自我暗示，树立自信，坚信自己能完美诠释作品。演奏时，演奏者要平衡专注与放松，全神贯注于音乐中，享受每一次触键带来的愉悦与满足。这些准备与调适，将为《谷粒飞舞》的成功演奏奠定坚实基础。
演奏实践与反馈
演奏《谷粒飞舞》时，技巧与情感相辅相成。演奏者巧妙运用力度、速度与踏板，展现音乐的多层次与动态美，同时，深情投入，传达丰收的喜悦与劳动的辛勤，引发听众共鸣。演出后，观众的反馈是宝贵的提升资源。演奏者应虚心接受观众意见，结合自我反思，总结优点，明确改进之处。演奏者务必保持谦逊，持续学习，借鉴他人之长，不断提升演奏技艺，力求在每一次演奏中都能有新的突破与成长。
民族文化传承与创新
《谷粒飞舞》是民族文化传承的瑰宝，展现了中华民族的勤劳智慧与乐观精神。演奏此曲，不仅能展示音乐技艺，更能传承与弘扬民族文化。演奏者在演奏中，既要体现民族风格，又要勇于创新。只有深入理解作品中的民族特色，才能通过细腻触键与独特音色，展现演奏者自身的文化底蕴。同时，演奏者要勇于尝试新技巧与表现手法，为作品注入新活力。在保持民族韵味的基础上，追求个性化表达与创新发展，是每位演奏者不懈追求的目标。
《谷粒飞舞》这首钢琴曲，虽然篇幅短小，却十分精湛，获得广大钢琴爱好者的高度赞赏。它不仅在弹奏技巧和教学上值得分析和探讨，更为研究中国钢琴音乐的发展，提供了珍贵素材。这部作品音乐语言朴实生动，又充分展现了中国民族音乐的魅力，仔细分析它的创作背景、艺术风格和弹奏技巧，可以找到通过钢琴音乐展现中国传统民族风俗和文化的方法，并在此基础上进行创新，创作符合公众审美标准和展现时代特色的钢琴作品。这部作品富有鲜明的民族风格和区域特色，是中国钢琴作品和现代中国钢琴曲创作极其重要的参考文献，在我国钢琴领域有着不可动摇的地位。此外，该曲在弹奏的方式、节奏、音色、力度和速度等各方面，不拘泥于一种形式，也给了演奏者更大的展现空间。
（作者单位：成都师范学院音乐学院）
