巫丽萍
很久没有执笔写文章了，每日里忙着绘事与生活琐事，时光飞逝，不知不觉从事绘事也近40年了。随着绘画时日的增长，对中国画图式构成、笔墨、设色烘染技法理论与实践都作了比较全面深入的学习、研究，逐渐形成了自己的绘画思维和笔墨语言。如是也对中国画必须具备中国的文化底蕴，要传承中华文化的传统，具有民族的共同审美情趣有了深刻地认识。
我的艺术人生自改革开放之初而展开，自上世纪70年代末即入行学习中国山水画。那时，中国山水画讲究造境，更要写景、写情、写意、写心，笔墨须贯穿着人格的力量，人画一律等一系列理论也似懂非懂。起初是循着常人的路径，主要是通过学习临摹古代经典和现代优秀绘画大师的作品，来提高自己的绘画基础技能;之后，随着绘画时间增加，画面的经营布置，笔法中的线条沉雄、富于变化，烘染设色等等技术层面的实践得以逐步提高;接着自然而然地也就能够独立完成比较大型的山水画作。但是还不能将中国画博大精深的理论、以及古往今来的绘画实践灵活运用到自己的绘画创作过程之中，因此难以达到艺术的高峰。
40多年来，通过绘画理论的学习，得益于巴山蜀水的滋养，以及大量的实际绘画创作，所作山水画有了长足进步。“峨眉天下秀，青城天下幽”，其中的美景世间闻名，而蜀中更有数不胜数的名山大川，眼见那些秀峰耸翠、清溪激流、云腾雾蒸、飞瀑直下，无不令人忘却自我，沉醉于山水的魅力之中，真切感受到有取之不尽的绘画题材。经常到秀美山川去采风，吸取真山水的灵性，观照古今经典作品，努力在意识上与古今大师所绘山水的思维和识见相接，着意提高自己的眼界，从实景中记录下尽可能多的绘画素材（写生稿），在写生的基础上，创作出更具意蕴和美感的山水画。
赵孟
