张兴宇 姜新建 秦瑞
电影工业美学理论主张电影生产应该秉承电影产业观念与类型生产原则，主张电影应该是分层的。在电影工业生产体制内，大投资、高概念、大营销的电影有自己的“重工业电影美学”，可以通过制片人中心制平衡电影的艺术性和商业性、体制性和作者性，其中践行有中国特色的电影工业美学非常关键，如此才能获得电影美学效益与经济效益双丰收。
从经济效益到美学效益的追求
随着国产电影在全球市场份额的不断增加和院线产业的不断完善，我国的影视经济效益较20世纪末有了明显提升，但也存在如何将这种经济效益规范化、体系化等问题。依托电影工业促进产业升级是将经济效益转变为美学效益的重要载体。这种效益跨越，第一是中国电影市场的需求所致；第二在于立足于对外传播的长远目标；第三则是我国电影理论建设的时代诉求，也是电影工业美学的理论范式要求。其中，根本在于制度改革和规范化作业，前者是中国电影工业化升级的内生动力，后者则是行动基础。
导演中心制向制片人中心制的跨越
我国制片人中心制是电影工业的中心环节和重要支柱，其内容主要包括以下方面。
第一，制片人必须具备精准的行业洞察力和产业经济把握力，才可以高效整合产业资源，有效调动资本市场。
制片人的核心素质在于对剧本“时代敏感性”的精准定位。制片人可以从市场、受众、经济链、政策扶持等方面横向探究项目的可行性、经济价值和艺术价值。以《我和我的祖国》《我和我的家乡》为代表的单元性电影以及以《长津湖》为代表的完整故事多组拍摄的电影，都需要制片人的宏观把控，有组织的工作安排可以使得拍摄顺利进行。但是，制片人中心制在我国仍处于探索期，以制片人为中心的电影作品数目并不可观。
此外，制片人是电影工业体系化建设的实施者和组织者，完善的制片人中心制度是推进电影工业进程的重要保障和有效动力。制片人中心制总体上反映了营销时代的到来，也是电影追求美学效益、经济效益统一以及平衡艺术性与商业化的体现。
第二，制片人必须熟悉从剧作、拍摄、后期、工业配备等一系列参与制作的流程及岗位分工，才能高效整合管理超大制作团队。
新主流科幻电影《流浪地球》由龚格尔担任制片人。在《流浪地球》首映发布会上，龚格尔表示，从拍摄开始他就清楚地明白拍摄科幻电影最核心的工作不是创作，而是制片工作的统筹力与工业级流程。《流浪地球》制片团队在拍摄之前就对剧本的设计以及影片的基调、美学风格和概念进行了确立，同时在预算上尽力把成本控制在最低。《流浪地球》的混音师表示，影片最终到混录棚合成时的总工作量已经超出1000轨道；影视视觉特效总监称，为还原小说中的很多场景，概念设计图高达3000张；此外，置景车间制作加工了1万多件道具。由此可见，剧作的工作量之大和影片的拍摄难度之复杂。
科幻电影和传统电影的最大区别是“后期前置”和“视觉化预演”，科幻电影的后期工作需要在拍摄前做好安排和布局，后期制作团队要深入现场工作，还需要导演和制片人以及拍摄团队的配合。面对海量数字资产和流动管理，《流浪地球》的制片人在开拍前就已熟悉影片的时间线程、拍摄任务、项目特效、人员配置等。只有通过“工业化”打通电影制作流程，各团队才能相互配合，更好地完成这部“重工业”型的中国科幻电影巨作。
规范作业指导电影市场创作
在拍摄进度的宏观把控上，应充分发挥制片人中心制的作用，实现主线共同、多组并行。这既可以加快我国电影产业结构优化升级，又可以缩短电影创作周期，使得电影产业经济效益实现最大化。在定档宣传、院线推广等方面，新主流电影借助明星效应带动影片票房，提高票房收入，电影周边、演员话题、衍生产业成为电影宣发上映的重要媒介。新主流电影的规范作业是中国电影工业发展的新标志。
首先，规范作业前期包括选题孕育的时代性与人民性，剧本创作的序列特性与类型化，资本市场的多产融合与流量把控。
新主流电影《我和我的祖国》《我和我的家乡》等是电影创作团队精准把握时间契机创作出来的。可以说，电影创作团队在选题层面更加注重受众的感受，紧贴时代脉搏，故其成功是必然的。电影《流浪地球》迎合受众对国产科幻电影的诉求，在创作剧本的过程中贴合类型电影的序列编剧法，有效把握受众心理，进而在创作中将喜剧片和科幻片的相关元素有机融合。
此外，以制片人为中心的影视创作团队也综合考量了“电影选题—受众期待—导演风格”，始终追求三者的和谐统一；在投融资层面，多产业融合的规范作业对电影创作具有制衡与保障的作用，可以确保新主流电影的资金链稳定。规范作业前期的严格把控是确保后期受众满意度的重要基础。
其次，规范作业的中期主要包括多组并行的分工合作，服化道的流水线统一，拍摄风格的细节统一，场地设备的空间调度，演员导演的分配调控等。
电影《长津湖》是电影工业化体系下规范作业的重要实践。《长津湖》战争感的场景设计和视觉效果制作都得益于规范作业中期，电影创作与视效组扫描团队合作，不仅大大节省了制作成本，同时还增强了画面的视觉效果。
《我和我的祖国》的总制片人黄建新与总导演陈凯歌在众多导演名单中根据时间安排、导演的个人风格等确定了影片每部分的导演。黄建新在采访中提及，短片集合的电影尝试并不少见，但成功的极少，所以他主要在影片的精神内核和情绪核心上下功夫。黄建新要求在拍摄前，每部分的导演都需要与他和总导演陈凯歌谈谈拍摄的想法，以确保每个短片虽风格不同，但都有一以贯之的情感呈现，从而保证影片的流畅性和完整度。因此，《我和我的祖国》每个短片虽然在最终呈现上明显带有不同导演的风格，但是却不失连贯与和谐，实现了作品的“共同体美学”。在制片团队管理方面，为了不影响各位导演的发挥，使他们有充足的创作时间，有导演经验的黄建新建立了7个制作团队，每个导演都配备一个制片人，由7位制片人与他来沟通整个项目，这减少了每个导演与团队的磨合时间，提高了效率。
最后，规范作业的后期宣发包括电影产业周边设计，利用明星流量引流，与院线开展有效合作，横向影片宣发联动，资本市场产业融合，全媒体立体传播等。
2021年10月，《长津湖》宣发方曾制作传播战报，称影片上映期间其官方抖音账号粉丝量达264万，3条抖音短视频单条播放量破亿，“长津湖”话题播放量超112.5亿次。
《我和我的祖国》将明星效应与电影产业链完美结合，最终创造了31亿的票房，成为新主流电影的成功之作。《我和我的祖国》制作团队的合理分工与在管理协调和制作效率上表现出集体共振发力，使得整个电影产业链在规范作业的影响下向着更深、更广的方向延伸开来，完成了文化价值和产业经验的对接。该电影在制片人团队的规划下，各单元导演都能在规定时间、规定选题、规定预算的情况下，在不失水平和个人风格的前提下完成规定任务，并秉持不超期、不超预算的原则，带领制片团队在符合电影制作实际要求的基础上完成规范作业。
新技术镜头下的工业美学展现
全球的电影都在采用最新的技术手段来展现艺术，并将技术与艺术进行有机结合。通过对中国电影的镜头语言分析，可以窥见中国蓬勃发展的科学技术；通过对中国电影的拍摄技术进行梳理，能够感受到在技术不断实现质的飞跃的当下，中国电影工业努力在技术基础上搭建新时代电影理性美学与工业美学的高塔，甚至将中国电影工业中的美的展现引领向“神话”与“神学”的高地。
科技发展助力高新技术电影拍摄
电影工业美学，尤其是中国的电影工业美学强调工业生产特性与艺术审美特性之间的有机融合，旨在实现根源于中国乡土的现代美学跃迁。这一方面得益于学界对工业美学展开的产业分析与哲学思考，另一方面更是离不开现代电影拍摄技术的蓬勃发展。
2022年，国务院印发的《“十四五”数字经济发展规划》指出，加快实施“东数西算”工程，推进云网协同发展，提升数据中心跨网络、跨地域数据交互能力，加强面向特定场景的边缘计算能力，强化算力统筹和智能调度。这无疑为中国电影工业美学的发展提供了有力支持。不论是电影的前期拍摄还是后期制作，高新成像技术与高新编辑技术对影片的数字化处理促进了中国电影工业的发展。
一方面，大数据让海量级电影素材拍摄与存储得以实现。4K、高分辨率HR、高帧率HFR与高亮度等的格式数据能够得到高质量的保存，云计算、元宇宙等的运用更推动了影片资源库的共享共通与远程协同合作。在此基础上，三维影片渲染、特效输出、数据监管高效传输等也更加便捷。
大数据的应用是未来电影产业发展的趋势，与观众相关的大数据分析将影响未来电影的制作标准，而中国电影工业可以根据观众的喜好、点击率、评价等制作出满足观众需求的电影。未来，电影产业的发展将围绕核心IP资源，构建包括游戏、电商、动漫等在内的“互联网+电影生态圈”。
另一方面，高新技术具备的高安全性、技术的可行性也让电影个性化工业美学创作得到了保护，也使数据安全、创意版权与技术对接等问题得以解决。
在电影拍摄技术发达的当下，中国电影集团的CINITY高新技术格式电影系统于2019年推出，是我国自有品牌，具有核心自主知识产权，是党的十九大后我国电影行业取得的重大科技创新成果。截至2022年6月，中影CINITY共制作放映了127部影片，其中有12部高帧版影片。
此外，互联网的发展在电影产业中扮演着非常重要的角色。互联网资本使电影市场更加复杂和多元化。例如，互联网资本的加盟可以衍生出不同的分销方式：过去，电影发行依靠单一宽屏；如今的分销渠道可以覆盖线上和线下，除了影院发行外，还有视频点播（VOD）、网络电影租赁、Bit Torrent等方式。分销方式的多样性反映了互联网资本的力量。
近几年是互联网快速发展的时期。互联网对电影产业的影响深远，如位于中国票房排名前列的电影大多是近几年制作的。
新时代理性美学与工业美学的构筑
不同阶段的电影制作有着不同的技术，常被统称并分类为早期电影、有声电影、彩色电影、3D电影等。从20世纪80年代开始，形式、风格、表达技巧等一度占据了中国电影学界与业界讨论的主导地位，对电影镜头中图像和摄影的把控逐渐与注重故事和叙事的中国传统电影理论变得同等重要，甚至更重要。发展至今，全球进入视觉传播的重要时期，对视觉审美刺激的重视意味着电影界审美美学的又一个新的热潮到来，新的电影拍摄技术为新的美学典范的建立提供了有力支撑。
工业化电影拍摄流程是工业美学与理性美学构筑的基础。电影产业的发展离不开技术革命，技术在电影工业发展史上占有重要地位。从20世纪开始，一系列新的数字技术如计算机图形技术、数字音频合成技术、3D技术、数字处理技术、电子数字信息技术、3D动画技术、虚拟技术等，都是电影工业美学构筑的重要技术基石。数字技术在电影制作中的应用为电影艺术的发展带来了新的活力。基于此，奇观化想象与逼真的视觉体验应运而生，并成为“凌驾”于个人特色之上的大众化审美意向，为中国电影工业“重工业”“中等工业”与“轻工业”的分类提供了有效且新颖的量化指标。电影工学美学理论的逐渐完善引领着电影工业化的发展，让建立在技术赋能层上的工业化电影同时兼顾艺术性，最终生产出大众喜闻乐见的文化产品。
在新时代，中国电影创作经历了复杂的发展阶段。在这样的情况下，中国电影工业也发生了从“顺从”到“反思”，从“继承”到“批判”，从“反叛”到“屈服”的多重变化。中国电影工业生产、宣发与传播的内在机制、叙事方法和对象表征也随之发生了改变。可以说，在中国电影工业的发展中，多种艺术和文化元素和谐共存，不同年代的导演在“世俗”与“神话”、“感性”与“理性”、“私人”与“规范”之间不断探索，在解释与美化电影工业传奇、削弱与挑战电影工业传奇之间不断前进。
展望未来，中国电影作为兼具东方美学特征与全球先进技术支撑的特殊分支，一定能在全球影视市场竞争中占领高地，用实力应对西方媒体集团带来的挑战，不断提升国家文化软实力。
（作者单位：长春工业大学新闻与传播学院）
