在文化自信背景下，我国博物馆在发展过程中逐渐形成了与文化产业相互结合的全新态势。同时，博物馆还诞生了诸多文化新业态，对推动博物馆文化业态创新发展具有重要意义。整体而言，目前我国博物馆文化新业态发展趋势主要表现为内容与形式的结合、科学技术与传统文化的结合。此外，在文化、旅游相互融合的背景下，博物馆产业组织跨领域、跨行业融合趋势更为明显，且在国际舞台中，各国家博物馆相互学习、相互借鉴的趋势同样愈发明显。
博物馆文化新业态的多元类型
现阶段，我国文化产业已经步入新发展阶段，很多博物馆文化业态呈现新特征，并朝着更为创新、更加活跃的方向发展。目前，博物馆已经成为引领国家文化发展的重要载体，这种文化形态深受大众喜爱，并成为前所未有的文化现象。一直以来，博物馆的定位是研究、收藏、保护物质与非物质遗产的非营利性单位，但随着时代的变化，博物馆的定义更加多样性和国际化。博物馆已经成为我国文化结构的重要组成部分，尤其是其特有的公益性属性更使其成为重要的文化传播载体。传统博物馆结构包括组织架构、管理运营与产业业态三方面，但是现阶段博物馆结构却出现了很大变化，并呈现新的时代特性。此外，国家统计局数据显示，在人民群众文化需求不断强化的时代背景下，文化新业态呈现强劲的发展态势。2018年，全国规模以上文化企业中，文化新业态特征比较明显的16个行业小类共实现营业收入2.1万亿元，且近些年始终呈增长趋势。文化新业态与传统文化业态有着本质区别，新业态的产生势必是文化业态不断发展、不断累积的过程，其中既包括业态演化中的形式和速度，同时也包括规律与特征。而博物馆文化新业态则比较特殊，这种新业态不仅表现为博物馆本身，还体现在与其他产业、领域的相互融合中，并对博物馆中各类要素加以创新而产生的新型文化业态，而在科学技术不断创新、消费模式日趋多元的今天，博物馆的业态、类型以及格局等正不断改进、演化。
博物馆文创产品开发业态
博物馆文化产业主要涉及文化服务与文化产品两大类，而文创产品则是博物馆文化产品的重要组成部分。博物馆文化创意产品是指博物馆以创造性手段，将馆内文化资源转换为文化创意产品，而后在市场中宣传、销售的文化产业。博物馆文创产品可以满足文物活化需求，在推动博物馆优秀文化传播与创新性发展等方面具有重大作用，国家统计局提到近些年我国文化产业增加值不断增加，对GDP增量的贡献率呈逐年提高态势。由此可见，博物馆文创产品具备广阔的市场发展前景。
文创产品是博物馆文化的结晶，文创产品可以说是博物馆中影响力最为深远的新业态，这种产品文化建立在馆藏资源前提下，文创产品涉及创意产品、文物原型等实体性产品与数字资源产品，博物馆文创产品中通常会带有文物典型象征符号，以此实现商品的销售与文化的传播。近年来，我国博物馆文创产品发展势头非常迅猛，呈现类型多元、影响深远以及势头迅猛的特征，已成为博物馆文化新业态的明显标志。例如，台北故宫博物院推出的“朕知道了”文化创意胶带，该产品一经发布便成为售卖热品，我国博物馆文化创意产品进入开发高潮阶段。文创产品彻底颠覆了博物馆以展览、参观为最终目的的单向性结构，游客在参观完博物馆后，可以自行购买有趣的文创产品，这不仅可以为博物馆带来额外的经济收益，还可以助推博物馆文化产业的高质量发展。除此之外，文创产品设计还可以促进博物馆作出运营等方面的革新。例如，可以促使博物馆与设计院、商场等机构展开合作，以文化创意产品为媒介实现共生共赢的全新发展格局。现阶段，文化创意产品已经成为博物馆文化新业态的全新赛道，国内外越来越多的博物馆正围绕文创产品作出新的尝试。例如，目前一些大型博物馆内已经设立直属文化创意企业，这种以市场为先导的运营方式将会直接提升博物馆文创产品的创意创新能力，很多博物馆开始依托互联网平台开展文创产品营销，如北京故宫博物院、上海博物馆、南京市博物总馆等纷纷在电商平台开通店铺，这一举措使博物馆文创产品的推广架构更为完善。
博物馆IP授权产业
目前，IP授权已经非常常见，在国内外众多博物馆中，这一现象同样非常普遍。在多种IP授权产业中，以数字化内容授权最为常见。哈里斯曾在研究中充分肯定了数字内容所产生的作用，尤其是经济力量更是不容忽视。博物馆通过IP授权可以满足产品转换需求，同时，这也是实现博物馆资源和社会对接的重要途径。但是，由于博物馆自身的特殊属性，博物馆IP授权产业与其他产业之间存在本质上的差别。这是由于博物馆IP资源一方面具备自身独特属性，另一方面IP资源无法再生，而馆藏文物不仅是劳动人民智慧的结晶，也是全人类共有的重要文化资产，受到博物馆IP稀缺性、公共性因素的影响，博物馆IP授权产业在利益分配过程中存在极强的特殊性。现阶段，国家文物局会通过等级划分方式实现国内各大博物馆财政拨款以及收益监管，通过发放博物馆IP能够实现与电影、游戏、文学、综艺以及音乐等文化娱乐产业的相互融合，且借助这些产业还能够使博物馆馆藏文物的形象更为深入人心。
博物馆沉浸式体验业态
目前，很多博物馆运用虚拟现实等技术提升游客的观感体验，在沉浸式体验业态中，博物馆将馆藏文物作为体验资源，并为游客搭建各类沉浸式体验场景，这种独特的体验能够有效强化观众在时间、空间、语言以及认知方面的多方感受。虚拟现实等沉浸式体验业态在打破传统博物馆“仅供参观，不可触摸”限制的同时，削弱了博物馆文物与受众之间的心理距离，很多博物馆甚至借助沉浸式体验彻底打破了资源与受众的界限，并通过增强现实技术为受众提供更为真实的境界。目前，国内外博物馆主流沉浸式体验业态主要分为三种。首先是情景展示，博物馆通过营造情景吸引广大游客；其次是主题展示，博物馆通过设计主题的方式呈现故事情景，进一步增强受众的印象；最后，一些科学技术类博物馆运用互动展示提升受众的体验感。整体而言，沉浸式体验业态是对博物馆传统展示方式的创新，通过这种体验方式能够使大众在沉浸式的体验中系统性地获取知识，实现寓教于乐。
博物馆文化新业态产业特性
趋于无边界化的空间结构
博物馆最早起源于统治阶层，多以私密空间状态存在，而发展至今，博物馆已经成为开放空间。目前，我国很多博物馆已经走进商场、机场、地铁站等公共场所，开始与城市文化品牌建设、IP开发以及其他产业相互融合，这标志着博物馆的空间形态开始向无边界化转变，且文化溢出效应愈发明显。博物馆趋于无边界化的空间结构主要包括以下三方面。第一，目前，很多博物馆的地缘空间并不固定，而博物馆地缘空间是指以博物馆为中心，向周边地区展开交流合作的空间，不仅可以发挥博物馆以及周边地区的功能，还可以满足不同主体的需求，美国“串联博物馆交流”项目是无边界化空间结构的典型代表；第二，博物馆的趣缘空间联动属虚拟无边界范畴，此类空间结构以“趣缘群体”为划分依据，充分发挥各类趣缘群体优势，以此达到优势互补、信息共通以及资源共享目的，通过趣缘空间结构，一方面能够实现博物馆学术专有性的解构，另一方面能够实现博物馆内科学技术、人文知识的平民化，对于发挥博物馆研究功能与教育功能等具有重要意义；第三，博物馆开始向业缘空间延伸，目前，我国最为典型的博物馆业缘空间集中体现在文化创意产品上，这些产品已经涉及创意设计、文化授权以及营销推广等各类产业，且在对博物馆文创产业赋能的同时，满足了其业缘空间延伸的需求。
沉浸式文化体验的传播结构
沉浸式体验已经成为博物馆发挥教育功能的重要途径。博物馆以馆内陈列文物为教育资源，通过视觉、听觉、触觉或者嗅觉发挥教育作用，博物馆沉浸式教育有别于学校教育，以情景体验为基础，以自主学习与行为主义学习理论为前提，其教育核心是转变传统教育中教师与学生的“主从”单项关系，以趣味性学习、互动式教育激发大众的学习欲望，大众在参观博物馆的过程中不仅能够学习到文物蕴含的知识，还能够获得文化体验。因此，沉浸式文化体验的传播结构打破了大众与文物、虚拟与现实、时间与空间之间的界限，为广大人民群众提供了一类全新的沉浸式体验学习渠道。
趋于扁平化的参与结构
新业态下的博物馆与公众之间的关系结构更为扁平化，这与近现代博物馆性质发生改变存在很大联系。目前，国内外博物馆不仅具备公益性特征，还是重要的文化传播载体。17世纪以前，博物馆的功能多为私人收藏；19世纪中叶，博物馆成为大众文化机构；进入20世纪以后，博物馆“社会关联性”更为明显，尤其是国家的发展引发了博物馆现代革命，社会中开始出现“公共博物馆”概念，在这种时代背景下，博物馆不再是私人拥有，而是开始出现在普通大众视野中，当时的博物馆已经打破了皇家贵族垄断，即便是普通人民群众也有权利接受博物馆文化。文化设施不仅是国家群体身份的象征，还能够对“想象国家”这类群体产生深远影响，尤其是在“新博物馆学”思想的熏陶下，博物馆学已经出现了全新的概念，使博物馆与人民群众之间的关系发生微妙转变。19世纪末，我国就注意到博物馆的重要作用，并认为通过开设博物馆能够起到“开民智、悦民心”的重要作用，百年以后，博物馆成为人民群众高质量生活中不可或缺的元素。但是，从现状来看，群众对博物馆的心理认知速度远没有赶上博物馆制度的演变。新时代背景下，在各类高新技术介入与国家政策的加持下，社会公众与博物馆之间的关系逐渐向扁平化演进，尤其是很多博物馆开始以免费形式开放，人民群众也开始显露对博物馆文化的需求，其文化传播方式也开始由单一线性传播向双向互动模式转变。
博物馆文化新业态发展的总体趋势
博物馆内容与形式的创新
在科学技术发展与传统文化复兴双重语境的加持下，未来博物馆内容与形式均会发生改变，“文化＋科技”将成为未来博物馆文化新业态发展的主流方向，同时，博物馆对文化生产、文化消费等领域产生的作用将会更为明显。近些年，头部互联网企业所演化的经济业态为我国文化产业的发展提供了巨大机遇，在新经济时代背景下，文化与科学技术之间的关系也发生了很大变化，其不再是传统的主体与附庸关系，而是呈现互融态势，在技术创新过程中无需取代文化创意，而文化内容也无需为技术形式服务。2020年，“新基建”概念写入政府工作报告，新基建对云计算、互联网以及AI等概念进行整合，可以为社会产生更多的财富，而在博物馆领域，新基建则能够改变博物馆的功能和形式。“互联网＋”使博物馆传统文创产业发生改变，而云计算等方式则使博物馆走向云端。例如，2020年，我国很多博物馆依托“云展览”向社会提供了多次精美展览，这种展览方式打破了博物馆举办展览活动的时间、空间限制。同时，还为人民群众提供了更为丰富的观展视角，使群众的高阶文化需求得到极大满足。由此可见，未来“新基建”将会与博物馆经济碰撞出别样的火花。
新生代逐渐成为博物馆文化消费主体
党的十八大以来，党中央出台多项重大举措支持博物馆发展，其中的很多政策均强调博物馆应当发挥文化惠民功能，博物馆免费参观政策的出台更是成为国家公共文化服务惠民政策的典型代表。这些政策使我国博物馆开始从知识权威过渡为公共知识本体，使人民群众对博物馆文化的需求全面显现。有关统计数据表明，2008年以后，我国每年参观博物馆的人数均呈增长趋势，而这背后不仅反映出国家教育水平的提升，还是对文化传播方式以及公共文化服务能力强化的最好诠释，同时表明高品质的精神文化产品始终是人民群众的追求。现阶段，博物馆文化逐渐朝着潮流化、年轻化方向发展，在“打卡”文化的影响下，博物馆形成了自身特有的社交圈。而作为互联网的原住民，这种潮流文化吸引了大量新生代群体，新生代群体对于文化消费的意愿更强。因此，在新生代加持下，未来我国博物馆将会出现更为丰富、更加充满活力的文化新业态。
跨界融合更为突出
在文化旅游背景下，很多地区博物馆已经成为游客的首选。跨界融合一方面带动了旅游产业的发展，另一方面促进了博物馆文化业态创新，跨界融合的博物馆不仅是纯公益性质的文化机构，还是城市景点，这是在全新产业组织形式下诞生的文博新产品，从公众关系、时空构建、产品形态上都具有颠覆性意义。虚拟、线上、沉浸、体验、娱乐、综艺等这些过去罕见的呈现形式或博物馆探索性内容，在文旅融合的助力下，逐渐成为发展主流，博物馆的产业组织形式正在发生巨变。
综上所述，本文主要对我国博物馆文化新业态的产业特征与未来发展趋势展开探究。从产业特征来看，新时代背景下我国博物馆在空间结构、传播结构以及参与结构方面均呈现新的特征；从未来发展趋势来看，我国博物馆文化新业态的内容与形式将会更为丰富、跨界融合趋势将会更为明显，且新生代将会成为未来博物馆文化消费的主力军。为此，依据未来发展趋势对现有文化业态作出调整，加快博物馆文化新业态产业特征创新，对博物馆文化高质量发展具有重要推动作用。
