柳琴戏作为传统戏曲剧种之一，已有两百多年的历史。2006年，柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在保护与传承的过程中，柳琴戏面临严重的生存危机。现从柳琴戏的起源、生存现状、保护与传承过程中面临的困境以及应对策略入手，着重对徐州柳琴戏进行分析。
虽然柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但在其保护和传承中出现了多种问题。例如，2009年，柳琴剧团改革期间，出现了各项资金严重短缺、排练演出场所长期匮乏、艺术传承面临断档等问题，严重制约着柳琴戏的保护和传承工作，甚至到了“绝境”的边缘。本文将从以下几方面出发，对徐州柳琴戏在保护与传承过程中遇到的问题进行探讨。
柳琴戏的起源与艺术特征
柳琴戏形成于清代中期以后，距今已有两百多年的历史，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。早期，柳琴戏被称作“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其独特的唱腔技艺而被称为“拉魂腔”，此后又有“拉后腔”“拉花腔”“控洪腔”等别称。由于流行地域广阔，又划分为多个派别，这些派别既有共同的渊源，又各自拥有独特的地方特色，并在当地逐步形成各具特色的戏曲剧种。“柳琴戏”是在1953年正式确定的名称，徐州市柳琴剧团建团前夕，经有关领导和专家共同研究，根据其柳叶状的伴奏乐器，改称为此名。1958年，江苏省人民政府将徐州市柳琴剧团晋升为省级剧团，改名为“江苏省柳琴剧团”，并将其定为省级专业艺术表演团体。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为徐州地区重要的国家级非物质文化遗产之一。
徐州柳琴戏的唱腔曲调优美动听，表演质朴幽默，声腔缠绵激昂，有着浓郁的地方特色，既融合了南方音乐的婉转甜美，又展示了北方音乐的豪放粗犷，并形成了完备的唱腔体系。男艺人的唱腔爽朗、粗犷、嘹亮，女艺人的唱腔则婉转、悠扬，尤其是腔尾常有上行七度大跳的拉腔，独具听觉魅力，闻之魂牵梦绕，民间流传着“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谣。此外，柳琴戏的表演形式丰富多样，包括大戏、小戏、坐唱、快板等多种形式。这些不同的表演形式，为观众带来了丰富的审美体验。大戏场面宏大，剧情曲折；小戏结构简洁，情节明快；坐唱形式独特，演员坐在椅子上表演，声音柔和；快板节奏快速，表演风格幽默。其传统剧目多样，包括生活小戏和“三小”戏等，具有朴实敦厚、大众化的特质。其剧情题材广泛，多选自民间故事和历史传说，在表演时，艺人具有很大的自由创造空间，通过生动的表演和独特的艺术手法，将观众带入丰富多彩的艺术世界。
徐州柳琴戏的现状
随着经济的快速发展，生活节奏越来越快，传统戏剧受到极大冲击。柳琴戏的创作主题主要为民间艺人、农民。因此，徐州柳琴戏的内容大多以民间生活为依据，包含着徐州地区的民间音调、地方口音，这导致独具区域特色的柳琴戏难以得到现代年轻人的关注与支持。同时，受其他因素的影响，柳琴戏在保护与传承的过程中受到阻碍。
内容形式老化，缺乏创新与活力
柳琴戏自乾隆时期以来，历经多个时期，在中华人民共和国成立以前，表演剧目大多以“口传心授”的方式传承，传统柳琴戏的唱腔曲调自由，内容多为民间生活。同时，相较于京剧、豫剧等剧种，柳琴戏的板式、声腔没有那么丰富，再加上地域的限制与传承的难题，在表演内容及形式上都缺乏创新，滞后于时代发展的需求。柳琴戏属于表演类艺术，对观众的依赖性极强，而年轻一代更喜爱新鲜事物，传统柳琴戏难以满足大众的审美需求。
政府不够重视，扶持不到位
柳琴戏的保护与传承，并没有得到政府过多的重视，其对于柳琴戏的保护意识淡薄，非遗政策只是停留在表面，没有深度挖掘柳琴戏真正的文化内涵；对柳琴戏的财政投入较少，导致其保护与传承工作达不到相应的效果。自2009年柳琴剧团改制以来，各项资金、设备严重短缺，剧院运营经费左支右绌，排练演出场所长期匮乏，导致人才流失严重，剧团难以维持正常的排练演出与艺术创作。政府的重视程度与扶持工作不到位，严重制约着柳琴戏的保护与传承。
艺术传承面临困境，专业演员后继乏人
柳琴剧团除需要大量的演员与乐队人员外，还需要众多艺术指导、编剧、导演等。但由于政府重视不足，加上经费、工资等经济限制，一些从业人员的温饱、住房等基本问题都无法解决，更无心创作与表演，柳琴戏行业人员数量整体呈下降趋势。多数人选择转行，演员队伍不断缩减，人才不断流失，再加上老一辈艺术家逐渐退休，年轻一代的演员与创作人员数量较少且需要长时间的培养，导致柳琴戏的艺术传承面临断档的风险。调查研究发现，大多柳琴剧团已近十年未能培养出柳琴戏表演人才，而老一代艺术家先后退休或去世。因此，柳琴戏的艺术传承是亟待解决的问题。
不同地区柳琴戏保护传承的对比
徐州柳琴戏
2009年，柳琴剧团改制期间，政府对其不够重视，导致徐州柳琴戏发展停滞。近几年，在政府的扶持与江苏省柳琴剧团和江苏省戏剧学校的联合努力下，多方面培养和扶持柳琴戏青年演员，剧团不断进行改革创新，在内容上融入当下的时代热点，利用新媒体平台不断宣传，注重举办线上表演、直播等活动，以增强年轻观众对柳琴戏的参与感和认同感。同时，线下演出场次逐渐增加，并开始与各大学校合作，设立专门的培训班和学院，邀请老艺人传授表演技巧和艺术理念。
临沂柳琴戏
临沂柳琴戏在保护和传承方面，强调组织专业人员和爱好者进行新剧目的创作，要求精品剧目具备民间性、时代性和娱乐性；利用高校等平台对柳琴戏进行了良好的传承，培养了许多后备人才，树立人才意识，加强队伍建设，做好传承人的保护与培养工作，确保柳琴戏的传承和发展有持续动力。但戏曲演员门槛较高，青年戏曲演员匮乏，人才短缺；随着社会的发展，受众逐渐流失，传统戏剧剧目无法满足当代人的审美需求；宣传方式过于单一，并未充分利用新媒体在网络上进行宣传，导致柳琴戏的影响力受到限制。
枣庄柳琴戏
枣庄柳琴戏的保护与传承得到了政府的进一步扶持，成立了“枣庄市柳琴戏保护传承中心”。通过培育传承演职人员、宣传优秀剧目等方式，扩大柳琴戏的影响；枣庄柳琴戏博物馆设有专门的柳琴戏展览馆，可以更好地推动该剧种的保护与宣传；演出设备较齐全，演出场次多。但演出节目以综艺为主，且表演地点大多在农村，票价便宜，支出与收入不成正比，难以维持生计，多数民间组织已经解散；戏曲市场严重萎缩，演员青黄不接，人才培养机制难以落实。
邹城柳琴戏
邹城市通过开展特色文化活动、加强地方文化品牌建设、推广柳琴戏进校园等，提高了当地群众对柳琴戏的认知和认同感，促进了柳琴戏的传承和发展。同时，政府较重视，一直致力于保护柳琴戏。但内容缺乏新意，难以吸引观众；人才培养不足，非遗传承人较少；缺乏专业的柳琴戏剧团和专门的柳琴戏剧目排演，柳琴戏演员身兼数职；剧团演出不足，演出场次少，演出规模小，演出以歌舞居多，很少涉及传统艺术。
总的来说，各地在柳琴戏的保护与传承上，都结合了当地的实际情况，采取了若干办法加以推进，力求使柳琴戏得到传承与发展。例如，通过培养青年演员创作新剧目扩大影响渠道等办法，以点带面提升柳琴戏的整体水平，使柳琴戏能够得到有效的保护与传承。但在高速发展的今天，柳琴戏面临的形势依然十分严峻。因此，对于柳琴戏的保护与传承，既要立足于已有的传统基础，又要加以创新。
柳琴戏的保护与传承措施
面对徐州柳琴戏当前存在的问题，我们可以采取静态保护与活态传承相结合的方法，从当前的实际出发，多方合力，使我国优秀的非物质文化遗产能够在当代社会焕发新的活力。
政府组织管理
政府在柳琴戏的保护与传承中应发挥主导作用，对于柳琴戏等非遗应有更多的关注，充分意识到非遗保护工作的重要性与紧迫性。出台相关政策，对表演艺术团体进行评估，参照国家保护其他戏曲剧种的办法和措施，对柳琴戏艺术进行重点扶持；遵循“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的工作指导方针，采取有力措施，使柳琴戏等音乐类非遗在全社会得到认可与弘扬；通过财政专项扶持或争取社会援助，提供相应的资金及场地支持，以解决剧团的资金周转问题，维持剧团正常的排练演出及艺术创作。同时，政府应建立名录体系，逐步形成有中国特色的非物质文化遗产保护制度，从法律制度层面对非物质文化遗产进行强有力的保护。此外，政府还应重视戏曲创作和演出人员的待遇问题，改善他们的工作环境，提高他们的社会地位，以吸引更多人才投身于柳琴戏的保护和传承工作。
技艺传承主体
1.演艺集团及保护单位
演艺集团要在内容和形式上紧跟时代步伐，组织高质量的演出，使柳琴戏贴近现实生活；不断推陈出新，以贴近现代人的审美需求，适应社会变化。同时，为适应现代观众的审美需求，鼓励和支持新剧目的创作。新剧目在保持柳琴戏传统特色的基础上，融入现代元素，在不失传统韵味的同时，使之具有时代感。此外，演艺集团还要通过举办培训班、邀请专家辅导等方式，提高演员的表演水平。保护单位要负责全面收集、整理、保存包括传统剧目、独特唱腔、历史文献等内容的柳琴戏相关资料，确保柳琴戏的历史文化价值得到传承。演艺集团和保护单位要不断加强对柳琴戏的学术研究，对其文化内涵和艺术特色进行深入挖掘。
2.教学机构
各大教学机构可以把柳琴戏纳入课程体系，开设柳琴戏特色课程，保证学生能系统掌握柳琴戏的基础知识和演奏技巧；组织专家编写柳琴戏教材，从历史、文化、艺术等角度对柳琴戏的起源、发展、特色等进行全方位的介绍。徐州市的各高校以及中小学，可以开展一系列有关柳琴戏的趣味课程，让学生在参与和讨论中，感受柳琴戏等非遗的魅力，也能加深学生对传统文化的了解，增强文化认同感。同时，在学校里定期组织汇报演出，不仅可以让学生增加对柳琴戏的认同与热爱，还可以在实际演出中锻炼自己的技艺，提升自己的艺术水平。此外，各大教学机构还应在传承的基础上，鼓励师生开展柳琴戏的科研创新，让柳琴戏更具现代感的同时，保持传统特色。
3.传承人
作为柳琴戏的非遗传承人，应对柳琴戏的历史、文化和艺术特色进行深入研究，掌握其表演技艺和精髓，通过不断学习和实践，为柳琴戏的传承和发展打下坚实的基础。同时，传承人应进社区、特色街道、景区、学校进行演出，扩大柳琴戏的影响力。此外，为丰富柳琴戏的艺术内涵和表现形式，提升其在全国乃至全世界的知名度和影响力，作为传承人，应加强与其他戏曲剧种、艺术团体等的交流与合作，推动柳琴戏的传承与发展。
研究机构
研究机构应深入研究柳琴戏的相关内容，对柳琴戏的历史、文化内涵、艺术特征等有全面系统的认识，为制订有效的保护策略提供科学依据。通过实地考察、收集资料、分析文献等手段，掌握柳琴戏的发展现状与传承困境。同时，研究机构应致力于柳琴戏的理论研究与学术探讨，通过举办学术研讨会、发表论文、出版专著等方式，提高柳琴戏在学术界的知名度和影响力。
保存展示主体
对于柳琴戏的保护与传承，保存展示主体可以从以下两方面入手。第一，建立全面系统的档案记录，对柳琴戏的历史背景、剧本、服饰、道具等做好详细的记录和整理，形成完整的档案。这样既能为后人研究柳琴戏提供宝贵的资料，又能使柳琴戏的价值得到很好的保存。第二，利用现代科技手段。例如，在利用录音、录像、3D扫描等技术的基础上，把柳琴戏的表演、服饰、道具等进行数字化保存，并以在线平台或数字博物馆等形式，将柳琴戏的档案及数字化资源向公众开放，让更多人了解和欣赏柳琴戏。
传播主体
新媒体时代，传播主体可以通过各种渠道、多种方式，向广大群众推广柳琴戏。利用电视、电台、报纸等传统媒体以及互联网等新媒体，将柳琴戏的相关内容进行广泛传播。通过宣传片、纪录片、短视频等形式，将柳琴戏的表演艺术和文化内涵展示在广大民众面前，以此吸引更多民众的关注并激发其兴趣。同时，媒体工作者应加大宣传力度，充分利用媒体力量，在网络媒体、微信平台等开辟戏曲专栏，创建专门的网址、网页，介绍剧种、唱腔、唱段、演员信息等。推广关于柳琴戏的公众号或者视频号，上传优秀视频、邀请专家点评等，满足戏剧爱好者的需求，利用互联网对柳琴戏进行数字化的保护与传承。
柳琴戏是我国优秀的音乐类非物质文化遗产，本文通过分析徐州柳琴戏在保护传承方面存在的问题，提出具体的保护和传承对策，希望将柳琴戏发扬光大。
