摘要：面对现代生活方式的快速变迁，我国不少珍贵的非遗项目正面临着前所未有的传承危机。作为一种创新策略，非遗的数字化传承为这一挑战提供了新的解题思路。以数字技术为基础，融合新媒体平台的广泛影响力，不仅能够有效拓宽非遗的传播边界，还能深化公众对其价值的理解与认同，为非遗传承注入新的活力，使其在新时代焕发新生，继续照亮人类文明的前行之路。
非物质文化遗产，作为连接过去与未来的桥梁，不仅承载着千百年的技艺与知识，也寄托着不同群体的身份认同与情感纽带。随着时代的发展，这些活态的文化表现形式面临着前所未有的挑战，而非物质文化遗产的数字化传承，标志着一个将古老智慧与现代科技深度融合的新时代的到来。
非物质文化遗产数字化的优势
非物质文化遗产，作为民族智慧与历史记忆的鲜活载体，其保护与传承一直是文化发展的重要课题。随着信息技术的飞速进步，非物质文化遗产的数字化成为保护和弘扬这些宝贵文化财富的新路径，相较于传统方式，其展现了显著优势。
首先，数字化技术为非物质文化遗产的长期保存提供了坚实的保障。与传统的传承方式相比，数字化存储具有抗衰减、易备份、易恢复等特点，能够有效规避因自然环境变化、人为破坏等因素导致的文化遗产损失。通过高清晰度的图像捕获、3D扫描重建、多维度声音录制等手段，非物质文化遗产的精髓被精确捕捉并转化为数字格式，得以跨越时间和空间的限制，实现永久性保存。例如，“中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆”平台利用多媒体技术，将各地丰富多彩的非遗项目以文字、图片、视频等多种形式立体呈现，既方便学者研究，又便于公众浏览、学习，实现了文化遗产的社会共享与全球传播。
其次，非物质文化遗产的数字化极大地促进了其推广与传承。数字平台不仅为非遗项目提供了展示的舞台，更搭建起了与现代社会互动的桥梁，使古老的文化艺术形式能够在保持原真性的同时，与现代审美、市场需求相融合，焕发新生。网络直播、短视频、互动App等新媒体形式的引入，吸引了大量年轻观众的关注，他们通过直播观看传统工艺制作、参与线上互动体验，不仅增强了对非遗的理解与兴趣，还在无形中成为文化传承的新生力量。例如，许多传统戏剧、民间音乐、手工艺技能通过网络直播获得前所未有的曝光率，不仅带动了相关文化产业的发展，还激发了年轻一代对传统文化的认同感与自豪感。
最后，非物质文化遗产的数字化是促进地方乃至国际文化交流的重要推手。数字内容的便捷流通性，使不同文化背景下的观众能够跨越地域限制，近距离接触和理解他国的非物质文化遗产。这不仅增进了文化多样性的认识，还促进了不同文化间的相互理解和尊重。欧洲数字图书馆等跨国界的在线平台便是一个典范，不仅集中展示了来自欧洲各国乃至全球的非物质文化遗产，还通过在线展览、虚拟体验、互动教育项目等形式，让全球用户能够沉浸在多元文化的海洋，感受不同文化的独特魅力。
非物质文化遗产数字化传承的原则
非物质文化遗产的数字化保护与传承，作为当前文化发展的重要趋势，不仅承载着技术革新带来的机遇，更肩负着维护文化多样性和历史连续性的重任。在这一进程中，坚守正确的原则是确保非物质文化遗产得到有效保护与合理利用的关键。
首先，坚持“保护优先，发展为本”的原则。在快速推进数字化的过程中，必须明确，非物质文化遗产的核心价值在于其深厚的历史底蕴和独特的文化内涵，而非简单的经济利益。因此，无论是数字化技术的应用还是产业化的探索，都应将保护非物质文化遗产的原真性与促进其可持续传承作为根本出发点。这意味着在数字化创作和传播过程中，必须尊重并保持非遗项目的传统风格与特色，避免过度商业化导致其文化内涵淡化或扭曲。同时，应建立完善的保护与传承机制，确保在数字化转型中，非遗资源的版权归属清晰、利用合理，从而在创新与发展中保持其原有的灵魂和价值。
其次，寻求“资源整合，协同创新”。非物质文化遗产的数字化不应是孤立的行为，而应是社会各界力量共同参与的系统工程。这要求在传承过程中，积极寻求与政府、企业、非政府组织、学术机构及民间艺人的合作，形成资源互补、优势共享的合作模式。通过有机整合，不仅可以拓宽非物质文化遗产的传播渠道，提高其社会影响力，还能为非遗项目引入更多创新思维和技术支持，促进其在保持传统精髓的同时，适应现代生活节奏，焕发新的生机。例如，利用大数据分析优化非遗传播策略，或结合虚拟现实技术为观众提供沉浸式的非遗体验，这都是资源整合与创新实践的良好例证。
最后，遵循“风险防控，合法利用”的原则。在数字化的开放环境下，非物质文化遗产面临着版权侵犯、信息篡改等风险，这对非遗的传承工作提出了更高要求。因此，建立和完善非物质文化遗产的数字版权管理体系，强化法律监督和技术防护，是维护非遗数字资产安全的必要举措。具体来说，可以通过建立健全知识产权登记制度，为每一项数字化的非遗内容确立法律身份；同时，利用区块链等先进技术，为非遗数据打上不可篡改的时间戳、标注来源标识，确保其在网络空间的传播轨迹清晰可追溯。此外，构建统一的非物质文化遗产数字化平台，不仅能提供规范化的传播渠道，还有助于集中资源进行风险监控和应对，为非遗数字化的健康发展保驾护航。
非物质文化遗产数字化传承的实践路径
数字采集技术的应用
非物质文化遗产的数字采集，作为非物质文化遗产保护与传承的基石，不仅是对文化记忆的留存，更是对未来创新的铺垫。这一过程涉及对非遗项目及其传承人的详细记录与归档，通过专业的技术手段，将非遗的各类信息，包括文字描述、图像资料、音频视频等，转化为易于保存、管理和传播的数字格式。数字采集的精细程度直接关系到非遗资源能否被准确、全面地传承与发展。因此，确保数据的高质量与标准化至关重要。
以云南省非物质文化遗产保护中心为例，其在苗族刺绣的记录工作中，采用了高分辨率图像采集技术，精心捕捉每一线条、每一色彩背后的故事与技巧，使这一传统技艺的细节得以精准复现。而针对傈僳族阿尺木刮这一舞蹈类非遗项目，采取了更为复杂的立体式记录方法，不仅记录了舞者的动态影像，还同步收录了现场的音效，力求还原舞蹈队形变换中的和谐之美与顿挫有致的民族曲调，从而在数字化载体上，依然能感受到那份流淌的文化血脉。
面对我国非遗资源的多样性和复杂性，特别是在工艺类非遗的记录上，简单的视频拍摄已难以满足需求。这类非遗项目往往涉及复杂的手法、微妙的动作变化，因此，数字采集技术的选择与创新显得尤为重要。近年来，动作捕捉技术逐渐被引入此类非遗的记录过程，通过高精度传感器捕捉传承人在操作时的每个细微动作，使用户能够在虚拟环境中实现全方位、沉浸式的观摩与学习，大大提升了学习与传承的效率与体验感。
数字存储技术的应用
非物质文化遗产作为民族文化和历史记忆的珍贵载体，其保护与传承面临着诸多挑战，非遗传承人老龄化严重，年轻一代参与度低，加剧了非遗活态传承的困境。为此，非遗的数字化存储策略应运而生，成为缓解传承断层、保护民族文化多样性的有效手段。
非遗的数字化存储，是利用现代信息技术对非物质文化遗产进行整理、编码和存储的过程，旨在通过智能化与信息化手段，突破传统传承模式的局限，为非遗保护与传承提供新的解决方案。这一技术转型，不仅解决了非遗因传承人高龄化导致的活态传承难题，还为非遗资源的长期保存与高效利用开辟了新路径。通过构建数字资源库，非遗的相关内容得以跨越时间和空间的限制，供全球范围内的研究者、爱好者乃至普通公众随时查阅、学习与体验，极大提升了非遗的普及度和影响力。
数字存储技术在非遗保护中的应用，标志着非遗保护由被动的抢救性保护转向主动的预防性保护，这一转变不仅体现在技术层面的升级，更是一种文化自觉与自信的体现。在这一过程中，建立非遗数据库、数字档案、制订数据规范和实施数字分类是核心环节。数据库的构建要求遵循数字化与信息化并重、标准化与规范化相结合的原则，确保数据的准确性和可用性。同时，系统的规划与合作化的运作模式，有助于整合资源，提高存储效率，实现信息的高效共享。
数字处理技术的应用
随着现代化步伐的加速，尤其是工业文明的蓬勃发展，一些植根于传统农业社会的习俗与文化，逐渐失去了原有的社会环境和文化背景，导致许多非物质文化遗产失去原有的实用价值和社会功能。面对这一现实，非遗的数字化转型不仅是简单的技术复制，更是其内涵活态化与创新化的重要途径，旨在让传统文化在数字时代焕发新的生命力。
非遗的数字处理，面临的一大挑战是如何在虚拟的数字空间中，让深谙其道的匠人、艺术家等非遗传承主体的声音不被淹没，避免他们成为数字化过程中的“失语者”。这意味着数字转化不仅仅是将非遗的外在形式转化为0和1的代码，更要深入挖掘和展现其背后的人文精神和文化故事，确保传承主体的视角和情感得以保留，使数字非遗不再是冷冰冰的数据堆砌，而是有血有肉的文化传承。
为了实现非遗项目的真正活化，让其不仅仅作为历史的纪念品而存在，而是融入现代人的日常生活，我们必须对非遗的内涵进行创造性转化。这一过程需要充分考虑当代社会的文化语境，既保留非遗的原汁原味，又要使之与现代审美、价值观和生活方式相适应。例如，将传统剪纸艺术与现代动漫设计结合，或将古老的民歌旋律融入现代流行音乐，既保留其传统韵味，又赋予其新的艺术生命，使非遗在创新中得到传承。
跨界合作是实现这一目标的关键。政府、科技企业、非遗保护与传承机构、记忆主体（即传承人与社区）、高等院校等多方力量的联合，能够从不同角度挖掘和重塑非遗的当代价值，使其不仅局限于单一的文化表达，而是成为与旅游、教育、设计等多个领域相融合的多元化文化产品。通过合作，非遗的数字化不再是简单的技术操作，而是成为促进文化多样性、推动地方经济发展的重要驱动力。
数字展示技术的应用
利用前沿数字技术，如增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、3D场景建模、人机交互技术等，构建的数字展示平台，正逐步成为连接传统与现代、过去与未来的桥梁。这些技术的应用，不仅为非遗的展示提供了前所未有的沉浸式体验，还极大地丰富了展示的维度，使之变得可看、可听、可感、可知。例如，通过虚拟现实（VR）技术，用户可以“走进”古老的村寨，体验一场传统节庆的热闹；增强现实（AR）技术则能让家中的一张普通照片“活”起来，讲述背后的故事与技艺，这样的互动体验极大地增强了非遗的吸引力和感染力。
在数字展示策略上，从创新媒介形式入手，实现从“重参与”向“重互动”的转变，意味着要打破传统的单向传播模式，让观众成为展示内容的一部分。通过定制化的互动体验，如在线参与传统手工艺的模拟制作、通过AI技术与虚拟传承人进行对话等，使非遗展示更具个性化和趣味性，从而激发更广泛的兴趣与参与热情。
细分受众领域，针对不同年龄层、兴趣偏好进行差异化的内容设计，也是提升非遗互动新形态的关键。例如，为儿童设计寓教于乐的非遗游戏，为成年人打造深入浅出的系列文化讲座，这些活动都能有效拓宽非遗的受众基础，让不同群体都能在自己感兴趣的领域内与非遗产生共鸣。
在注重效果反馈方面，构建可持续性的非遗教育与传承体系至关重要。通过数字平台收集用户的行为数据和反馈信息，不断优化展示内容和互动体验，同时将这些数据应用于非遗教育课程的开发、个性化推荐系统的设计，确保非遗教育既贴近用户需求，又能在传承中不断优化，形成良性循环。
数字传播技术的应用
随着数字经济的蓬勃兴起，用户的文化消费习惯正经历着前所未有的变革，为非物质文化遗产记忆的传承与发展提供了前所未有的机遇。非遗的数字化传播，不再局限于传统的展示与教育，而是以更加开放和创新的姿态，融入大众的日常生活，成为连接过去与未来的桥梁。在这一过程中，坚持非遗与当地文旅产业融合发展的理念，成为推动文化资源向文化资产转化的关键路径。
尊重并遵循各地区非遗发展的内在规律，是实现非遗数字化传播可持续发展的前提。这意味着在数字化传播策略中，要深入挖掘各地区独特的文化内涵与艺术特色，通过科学规划与创意设计，开发一系列具有辨识度的非遗IP文创产品。这些产品不仅能够展示非遗的独特魅力，还能成为推动文旅产业创新发展的新引擎，通过打造特色民族品牌，实现文化与经济的双重丰收。
在数字技术的支持下，非遗的传播不再局限于静态展示，而是通过打造虚拟现实体验馆、数字博物馆等新场景，让公众能够沉浸在逼真的文化体验中，仿佛穿越时空，直接与古老技艺对话。这种场景式沉浸体验，不仅极大地提升了非遗的吸引力，还为非遗产业的边界拓展开辟了新天地。同时，通过数字技术的运用，非遗故事能够以更生动、更直观的方式讲述，增强了公众对民族文化的情感认同，为文化的持续传播奠定了坚实的基础。
新时代的非遗数字化传播，更加注重文化产品的可盈利性与可娱乐性相结合，旨在打造一个既具教育意义又富有娱乐价值的传播生态。将非遗元素巧妙融入城市发展规划，如在城市公共空间设计中融入传统图案，或在旅游景点设置互动式非遗体验区，不仅让非遗从传统的展示环境中走出，融入现代都市的血脉，还为城市增添了独特的文化韵味，促进了文化与旅游的深度融合。
非物质文化遗产的数字化不仅是一项传承工程，更是一场文化的再生运动。它要求我们在尊重与保留文化原貌的基础上，勇于创新，通过科技的力量，让古老的文化精髓在现代社会的各个角落重新焕发光彩，让世界看到一个既根植传统又拥抱未来的中国，以及全人类共同的文化瑰宝。
2023年江苏省高等教育教改研究课题“数字技术赋能地方非遗美育课程的教学改革实践研究 ”（项目编号：2023JSJG549）。
（作者单位：无锡商业职业技术学院）
