摘要：近年来，中国文化创意领域迅速发展。文化创意产品设计创新已成为推动文化发展至关重要的问题。设计师需结合各领域的发展来加强创新。现分析“文化创意+”与产品设计的相关概念，明确基于“文化创意+”视角的产品设计意义，描述文化创意产品设计现状，并提出基于该视角的设计原则和策略。策略包括打造创意品牌、加强人才培养、利用新媒体品牌营销、完善文化创意产业机制及建设创意产业园区。实施这些策略有助于推动中国文化创意产业发展，提升国际竞争力。为相关领域研究者和从业人员提供理论指导和实践工具，促进文化创意产品与设计创新。
“文化创意+”概述
对“文化创意+”而言，它由两个部分构成。一是“文创”，即文化创意；二是“+”，即融合文化元素与创新理念的过程，这种融合有着巨大的创造潜力。文化在文化创意产品中扮演着关键角色，决定了产品的整体品位和格调；而创意则推动产品超越传统模式，融入新领域和技术。文化创意无法孤立存在，它需要依赖特定的社会或生活领域，以实现和传达其各种价值。文化创意产品可以被视为文化创意将其独特价值融入各种物质载体的过程。
因此，如何最大化地提升并传达产品的文化价值，既依赖于文化的创新和创意，也取决于将这些元素有效地融入具体载体。载体的包容性决定了产品的表现形式是否多样化，并直接影响文化创意产品的展示效果。在宏观层面上，“文化创意+”体现了不同领域和行业间的紧密融合，为跨界合作提供了广阔空间。无论是文化创意与农业的结合，还是与旅游领域的深度融合，都展现了其推动多元发展的重要作用。这种跨界融合不仅促进了各领域间资源的共享与优化利用，还激发了创新与市场的双重动力。在微观层面上，“文化创意+”体现为不同要素的交叉融合，丰富了产业内部的创新格局。无论是文化与科技、艺术与商业的有机结合，还是传统与现代的智慧碰撞，都在不同层面上推动了文化创意产业的内涵拓展和质量提升。这种内部融合不仅为创意设计注入了新的活力，也为保护和传承传统文化提供了新的路径和可能。因此，在“文化创意+”的双重层面上，我们不仅要关注其跨界融合带来的全新发展机遇，还需深入思考和实践，如何在多元融合中找到平衡，推动文化创意产业持续健康发展，如文化创意+科技、文化创意+设计等。
基于“文化创意+”视角的产品设计意义
随着现代化和经济全球化的快速发展，文化创意产业展现了其独特的价值，不仅涵盖了丰富多样的文化产品和文化服务，还在知识产权领域具有重要影响力。这一产业不仅令人耳目一新，而且在全球范围内促进了文化交流与理解。该产业强调以创新为驱动，通过科技的融合，不仅丰富了产品的文化内涵，还提升了其附加值。这种发展趋势不仅推动了文化产业的转型升级，也为国内外消费者带来了全新的文化体验和选择。文化创意产业的兴起源自对经济结构调整和社会发展的迫切需求，为优化经济结构和推动转型发挥着关键作用。在把握文化科技发展趋势的同时，必须积极推动建立起文化科技融合创新的体系。我国的文化创意产业正处在蓬勃发展时期，并逐步成为国内外引领文化体验和创新选择的重要力量。这一产业以丰富多彩的文化产品和服务为基础，通过深度融合文化与科技的前沿探索，为全球文化交流与理解注入新的动力。文化创意产业的兴起带动了经济增长，增加了就业机会，也在推动社会发展中发挥着重要作用，并且在技术创新、商业模式及社会影响力方面持续进步，为构建开放、包容的国际文化格局提供了重要支撑。随着关键技术的应用，文化创意产业与科技的融合度仍有待深入，需要加强市场机制引导、政府政策导向、人才培养和产业合作，进一步优化发展策略，深度融合新兴科技。
文化创意产品的设计现状
文化创意产品体现了文化与创意的融合，在各个领域中呈现多种融合模式。它丰富了人们的生活选择，促进了传统文化与现代社会的对接，为相关产业发展提供机遇。然而，保护传统文化价值、正确引导创意设计，以及维持商业与艺术的平衡仍面临挑战。
以博物馆文化创意商店为例，它被称为“博物馆的最后一个展厅”。它不仅能够引导参观者的求知欲，将其兴趣转移到馆藏的文化创意产品上，还能为博物馆带来良好的经济效益。其中，北京故宫博物院文创设计是较为成功的案例，在设计和销售运营方面都取得了较好的成果。但是由于部分博物馆只效仿成功案例，未考虑文化和实际的市场需求去创新产品，导致市场的文化创意产品呈现同质化，缺乏创新和独特性，产品形式与内容脱节，这些问题影响了博物馆以文化创意产品传播文化的目的。另外，博物馆文化创意产品与非遗技艺缺乏融合。这种融合可以推动文化创意产业的发展，还可以为非遗注入新的活力。然而，许多设计师对非物质文化遗产的了解不够深入，他们通常仅停留在视觉效果上或者追求时尚设计，这可能导致文化创意产品出现“失真”的现象。因此，在非物质文化遗产领域，文化创意产品的设计面临缺乏文化深度和创意、产品类型单一等问题。
“文化创意+”下文创产品设计原则
第一，以文蓄势。在文化创意产品中，文化是其核心，文化能够给经济进行蓄势。中国传统文化蕴含丰富的潜力，设计师可以从中汲取灵感，挖掘文化与经济的多重价值，得其能够逐步“释放”“活化”成符合时代的能量。
第二，以创转化。通过创意与创新，将文化资源转化为文化资本，文化价值转变为经济效益，并将文化潜力转化为消费动能。文化只有在广泛认知、喜爱和消费的过程中，才能实现“活态传承闭环”。
第三，以“+”赋能。其核心是跨界融合。这涵盖技术与文化产业要素的跨界融合，以及不同领域间的协同与配合，其目的均是把精神方面的无形物体借助具有创意性、创新性的方法，逐步物化为附加值更高的有形产品，并在经济市场中进行流通，获得更多的价值。
文化创意产品可以通过跨界融合来实现创新与发展。在跨界融合中，可以结合先进技术，如虚拟现实、增强现实和人工智能，创造更具吸引力和互动性的产品。同时，与不同领域，如设计、艺术、科学、工程等进行合作，推动创意的发展；与其他文化创意企业、科技企业、旅游、酒店、电影、音乐、时尚等产业进行合作，可以丰富产品内容和体验，为文化创意产品带来新的表达方式和交互体验。
在跨界合作中，重要的是保持共同理解和目标，发挥各自的专业优势，创造出具有竞争力和市场价值的产品。知识交流和技术转移的动力作用促进创新和跨界融合。政策层面可以提供支持和激励措施，鼓励跨领域合作。教育培训需加强跨学科教育，培养具有跨界合作和创新思维的人才。
基于“文化创意+”视角的产品设计策略分析
打造创意品牌
当前阶段，尽管文化创意领域未能有效将资源优势转化为产业优势，但我们仍然需要着力打造创意品牌，以不断提升文化竞争力。为了实现这一目标，我们应该在以下三方面进行努力。
首先，政府需重视文化创意产业与产业园区品牌建设，包括加强品牌意识和多元化经营模式下的品牌管理。以故宫为例，通过精心设计，将传统文化元素与现代工艺融合，与时尚互动，实现“把故宫带回家”的目标。强调政府引导与支持文化创意产业，推动品牌建设，提升文化竞争力。故宫文化创意产品运用了宫廷元素，如Q版乾隆蜡像和紫禁元宵勋章。产品还采用书法作品和江山图景等设计元素，赋予故宫文化活泼生动的形象。此外，故宫文化创意在化妆品方面的设计也运用了各类元素，如色彩和仙鹤设计，体现创新和趣味。
其次，在打造创意品牌过程中，将企业品牌与区域品牌相结合，建立独特的品牌区域，有助于提升区域内品牌的知名度和竞争力。为实现此目标，可采取以下策略。一是，在企业品牌传播中融入区域特色和文化元素，打造与区域文化契合的品牌形象。二是，通过广泛宣传，使用传统媒体、社交媒体和线下活动等渠道展示特色区域品牌的魅力和价值。三是，建立互动平台与消费者互动，并通过用户参与、评价和分享推动品牌传播。四是，建立合作伙伴关系，与文化机构、旅游机构等行业合作，共同推动区域品牌发展，实现协同创新和资源共享。
最后，为提升文化创意产业的国际竞争力和影响力，需要制定国际化的发展战略，并对国外文化创意产业进行深入分析和研究。政府及相关部门应引导和支持这一过程，促进公私合作和与国际接轨。建立合作平台，与文化创意企业协调合作，包括与文化创意产业协会及其他民间机构的合作。
为实现国际化发展战略，需搭建国际文化创意产业交流平台，通过举办展览、论坛和活动促进与海外产业的合作和交流。政府可提供资金支持，增强企业走出国门的能力。整合资源，加强与国际合作伙伴的沟通和合作，为国际化发展搭建广阔舞台。加强国际市场调研，了解发展趋势和需求，推出符合国际市场需求的产品和服务。政府及机构应加强指导，提供政策、市场信息和贸易便利等支持。
加强人才培养
任何产业的快速发展都离不开专业人才的支持和贡献。对于文化创意产业而言，专业人才的培养工作是确保其可持续发展的重要保障。然而，新兴产业普遍面临着人才培养方式和评价机制不够合理的问题，文化创意产业也不例外。
在文化创意产业中，专业人才既需要掌握核心技术，又需要具备创新能力。他们需要全面掌握相关知识和技能，并不断更新自己的知识以适应行业发展。同时，他们需具备观察力和创新思维，将传统文化与现代创意结合，创作具有独特魅力和创新价值的作品。团队合作和沟通能力也是必备的。培养专业人才应构建多层次、多元化的教育体系，加强校企合作并提供实践机会，建立全面的评价体系。
推动文化创意产业与科技的融合需要建立多元化的人才培养体系。通过建立职称评定和职业资格认证机制，规范和认可文化科技领域的工作。高校应提供相关课程和专业，并成立文化创意产业职业学院，培养复合型人才。紧密合作，了解行业需求，调整课程内容，培养适应行业需求的人才。职业学院需重视实践教学，提供实践机会，提升实操能力。建立职称评定和职业资格认证机制，提升专业人才的素质水平和实践能力，并为其提供更广阔的职业发展和就业机会。
企业应积极与高校和科研院所合作，建立人才交流平台，促进文化创意产业与高校之间的交流与合作。提供交流场所和活动，充分利用人才资源。加大对文化科技高端人才引进的力度，制订相关政策以促进文化科技融合。在引进高端人才方面，明确招聘计划和目标方向，并制订实施措施，确保其发展与落实。与政府部门和研究机构合作，制订有针对性的政策措施，提供资金支持、税收优惠、培训和创新创业支持，促进合作与交流，推动文化创意产业与科技的融合。
利用新媒体品牌营销
在“互联网+”时代，传统文化的宣传和推广拥有更为多样的媒介和途径。故宫文化创意作为一项既具有创意性又充满创新性的设计成果，在新媒体的品牌营销中作出了相应的贡献。
传统文化的宣传推广在互联网时代得到了前所未有的便利。通过互联网平台，如社交媒体、在线视频、电子出版物等，故宫文化创意得以更加广泛地传播。例如，故宫博物院通过微信、微博等社交媒体平台向公众展示珍贵的文化艺术品、介绍其历史背景和故事，推出各种创意产品和活动。这些新媒体渠道让传统文化更贴近年轻人的生活，增加了宣传及推广的覆盖面和效果。
完善文化创意产业机制
为了推动文化创意产业的健康发展，需要不断健全和完善相关机制。其中，有两个重要的方面需要考虑：一是加大对知识产权的保护力度，二是对知识产权进行合理引导。
首先，加大对知识产权的保护力度，这对文化创意产业的发展至关重要。原创文化创意知识产权及其产品应接受更为严格的法律保护，以激励和保护创新。这不仅能提升文化创意产业的创新水平和创新能力，还能充分发挥原创文化创意产业的竞争优势。知识产权的保护应包括著作权、专利权、商标权等方面的保护，并建立起相应的司法和行政保护机制，以加强对知识产权侵权行为的打击和惩处，确保创意产业从中获得相应回报。然而，单纯的知识产权保护并不足以全面发展文化创意产业。除了知识产权保护外，还需要进行合理、科学的引导。因此，需要制订合理的政策和法规，以平衡知识产权的保护和利益的合理流动。在引导方面，可以通过鼓励企业和创作者进行知识产权的授权、许可和合作，促进创意产业的跨界合作和整合，激发创意和创新的活力。同时，提供专业的咨询和支持，帮助文化创意企业更好地管理和运用知识产权，提高文化创意产品的价值和竞争力。
建设创意产业园区
近年来，我国已逐渐建成了一系列文化创意产业园区，对相关产业升级转型及区域经济发展起着重要作用。然而，仍存在一些不合理现象。一是区域发展不均衡，二是不同园区发展阶段不平衡。部分文化创意产业集聚区起步较晚，与成熟地区在规模、规划和管理方面存在差距。为解决这些问题，需要充分发挥区域资源优势，建设具有区域特色的园区。对于发展阶段不平衡问题，应明确定位和分类指导，突出各类文化创意产业特色，规范标准。针对资源集聚自发形成模式，需进行政策引导和发展方向指导；资源改造利用模式应充分活用土地、仓库和厂房等闲置资源，借助现有资源建设文化创意产业园区；全面升级转型模式，完善园区的服务功能和社会职能。综上所述，通过提升区域文化创意产业园区的集聚质量和水平，能够推动该产业的长足发展。这一问题的解决需要富有远见的政策引导和全面规划。
桂林电子科技大学研究生创新项目“文旅融合视域下龙胜红瑶文化旅游创意产品设计开发研究”（编号：2023YCXS077）。
（作者单位：桂林电子科技大学）
