民俗文化艺术作为中华民族宝贵的文化遗产，其传承与群众文化发展密切相关。对民俗文化艺术的保护和发扬能够增强文化认同感，促进地区经济与社会的和谐发展。群众文化活动为民俗文化艺术提供了传承与展示的平台，而民俗文化艺术则丰富了群众文化的内涵。加大政策扶持力度、打造文化创意品牌以及积极拓展文化传播渠道，是推动民俗文化艺术与群众文化共同繁荣的有效策略。通过这些措施，可以使民俗文化艺术在现代社会中获得新生，成为连接历史与未来的文化桥梁。
千百年来，中国广袤的土地上形成了丰富多彩的民俗文化艺术。这些艺术形式不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更是一个民族精神风貌的真实反映。随着社会的发展，如何更好地保护与传承这些珍贵的文化遗产，并将其融入现代群众文化生活，成为亟待解决的问题。
民俗文化艺术传承与群众文化发展的逻辑关系
民俗文化艺术传承是群众文化发展的根本动力
当前，民俗文化艺术发展已经获得了可喜的成果，展现了繁荣发展的景象。民俗文化艺术的发展不仅满足了自身持续深化和拓展的内在需求，也满足了群众对精神文化的要求。在这一过程中，民俗文化艺术的发展始终紧跟时代的步伐，与科学技术相融合，展现了与时代并进的节奏。民俗文化艺术的特点与群众文化的需求存在一致性，其不仅满足了群众文化的发展需求，还有力推动了群众文化的快速发展。民俗文化艺术的创新发展与区域经济的发展情况具有十分密切的联系。随着地方经济的繁荣发展，第三产业，尤其是旅游产业，已经成为国民经济的重要组成部分。在这种背景下，地方群众文化蓬勃发展，形成了以民俗文化艺术传承为基础，推进群众文化发展的独特模式。这一模式不仅丰富了当地的文化生态，也为地方经济带来了新的增长点。
北京冬奥会的成功举办便是一个很好的例子。冬奥会不仅是一场体育盛会，更是展示中国传统文化魅力的重要窗口。冰雪运动作为一种民俗文化活动，在我国北方地区拥有悠久的历史。从最初的冰球运动到花样滑冰、雪橇等多样化项目，冰雪运动不仅反映了当地民众的审美偏好和文化变迁，还成了促进群众文化发展的有效手段。
冬奥会期间，冰上运动项目受到广泛关注。随着赛事的进行，越来越多的北方家庭开始关注并参与冰雪运动。家长们意识到，这些运动不仅能够锻炼孩子的体魄，还能让他们更好地了解家乡的传统文化。因此，许多家长鼓励孩子参加冰雪运动俱乐部，为孩子报名参加相关的培训课程，甚至亲自陪同孩子前往户外冰场体验冰上乐趣。这样一来，冰雪运动不仅成为孩子们成长过程中的一项重要活动，也逐渐成为地区群众文化的一部分。
群众文化发展是民俗文化艺术传承的重要途径
中华民族历史深远悠久，在历史发展进程中，群众文化在经过沉淀与洗礼后逐渐成为具有地域特色的民俗文化。群众文化和民俗文化均与人民群众拥有密切联系，其对民族文化与地域文化进行了综合，对文化资源进行了整合。因此，民俗文化与群众文化不仅具备娱乐性，还具备道德性、文化性，能够有力推动人民群众的沟通与交流。群众文化是指由广大人民群众自发创造并参与其中的文化活动，它反映了普通民众的生活状态、价值观念以及情感世界。而民俗文化则是指那些世代相传、具有鲜明地域特征和民族特色的文化传统。两者之间存在密切的联系，相互影响，共同推动了文化的繁荣与发展。
在实际生活中，许多例子证明了这一点。例如，在藏族文化与汉文化相互交融的过程中，逐渐形成了具有独特民族风情与特色的高原文化。这种文化不仅保留了藏族文化的精髓，还吸收了汉族文化的精华，形成了独具魅力的文化形态。这种文化融合不仅丰富了两地的文化内涵，也促进了民族之间的理解和团结。
群众文化的发展为民俗文化的弘扬提供了广阔的平台。通过举办各种形式的文化活动，如民间艺术展览、传统节日庆典、非物质文化遗产展示等，不仅能够让更多民众接触这些珍贵的文化遗产，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。这些活动不仅具有娱乐性质，还承担着思想道德教化的重任。通过参与这些文化活动，人们能够在轻松愉快的氛围中接受传统文化的熏陶，增强对民族文化的认同感和自豪感。
同时，群众文化的发展促进了人与人之间的沟通与交流。在现代社会中，人们的生活节奏加快，工作压力增大，很难有机会静下心来感受传统文化的魅力。而通过参与群众文化活动，不仅能够让人们放松身心，还能够增进邻里之间的感情，促进社会的和谐稳定。例如，在春节期间，全国各地都会举行各种庆祝活动，如舞龙舞狮、放鞭炮、包饺子等，这些活动不仅营造了热闹的节日气氛，还加深了家人之间的亲情，增强了社区的凝聚力。
此外，随着信息技术的发展，群众文化活动的形式也在不断创新。通过网络平台，人们可以在线观看民俗艺术表演、参与传统文化知识竞赛等，极大地拓宽了文化传播的渠道。这种数字化的方式不仅突破了地域限制，还使传统文化得以更广泛地传播，吸引了更多年轻人的关注与参与。
民俗文化艺术传承融入群众文化发展的意义
有利于保护民俗文化艺术
民俗文化是中国传统历史文化在发展过程中形成的结晶，在现代社会环境中依然具备较高的文化价值。民俗文化不仅是先人劳动智慧的结晶，还是现代人与历史对话的窗口，更是增强文化自信、提升民族自豪感的重要纽带。积极开展民俗文化的保护与传承工作，将民俗文化融入群众日常生活，能够从根源上实现对民族文化的保护与传承。这种融入群众生活的民俗文化保护与传承形式能深入人心，激发人们主动参与的兴趣。例如，在社区举办的各种节庆活动中，居民们可以自发参与其中，通过亲手制作传统工艺品、表演民间艺术等形式，体验民俗文化的魅力。这种自发性的参与不仅能够加深人们对民俗文化的理解和喜爱，还能促进其在现代社会的传承与发展。
在群众文化的发展过程中，民俗文化也可以被赋予新的内涵。通过现代技术和创意的融合，民俗文化可以展现新的生命力。例如，将传统剪纸艺术与现代设计相结合，制作既有传统韵味又符合现代审美的装饰品；或将传统音乐与现代流行音乐融合，创作新的音乐作品。这些创新不仅丰富了民俗文化的表达形式，还使其在新的时代背景下焕发新的活力。
有利于促进地区经济文化发展
让民俗文化与地区经济发展相融合，是让民俗文化真正融入社会、高效传承，成为群众喜爱的文化形式的关键。我国疆域广阔，不同区域都拥有与众不同的民俗文化。让全国人民认识民俗文化、体验民俗风情，不仅是一种文化上的享受，也是一种精神上的愉悦。通过各种形式的民俗体验活动，不仅能够带动当地旅游业的兴旺发达，还能增强民众对民俗文化的认同感和归属感。
部分地区利用民俗文化资源开发了具有地方特色的旅游产品。例如，四川的川剧变脸、陕西的皮影戏、云南的傣族泼水节等，这些独特的民俗活动吸引了大量游客前来观赏体验，不仅能够让游客深入了解当地的民俗文化，还能够促进当地手工艺品、特色食品等相关产业的发展，从而带动整体经济的繁荣。
在部分地区，民俗文化还被融入现代城市的规划与建设。例如，部分城市在开发新区时，特意保留了老街巷，将传统建筑与现代设施相结合，打造了具有浓厚历史文化氛围的旅游景点。这些景点不仅成为城市的名片，还成为民俗文化传播的重要窗口，游客不仅能欣赏传统的建筑艺术，还能体验各种民俗活动，如书法、剪纸、糖画等。
民俗文化艺术传承与群众文化发展的策略
加大政策扶持力度
在落实扶持政策时需要密切关注当下民俗文化传承与群众文化发展中可能存在的各项问题，通过政策进行扶持优化，以保证民俗文化传承与群众文化发展能够有序开展。
首先，要建立年度考核机制。这意味着要在政府的工作计划中明确列出相关任务，并将其作为一项重要的绩效指标。这样不仅能够促使各级政府高度重视民俗文化的发展，还能确保各项政策、措施得到有效执行。考核结果应当作为评价政府工作成效的重要依据，并据此进行有针对性的改进。通过这种方式，可以形成良性循环，促使地方政府在民俗文化保护与传承方面投入更多的资源和精力。
其次，对于涉及民俗文化的重大工程或项目，应明确划分权责，并制订具体的实施细则。这包括确定项目的牵头单位、参与部门以及各自的责任分工，确保每个环节都有专人负责。同时，需要对规划的具体实施情况进行动态监测，通过定期收集和分析相关数据，跟踪项目的进展情况，及时发现问题并采取纠正措施，确保规划中的各项工作目标能够落实到位。这种精细化管理的方式，有助于提高工作效率，保证项目的顺利推进。
再次，政策扶持还应注重对优秀文化企业的支持。在条件允许的地区，政府可以设立专项基金或提供税收减免等优惠政策，鼓励和支持致力于民俗文化传承与发展的文化企业。这些企业在推动民俗文化走向市场方面发挥了重要作用，通过市场化运作，不仅能够为民俗文化找到新的生命力，还能使其走向更加广阔的舞台。例如，部分地区通过扶持当地的手工艺品企业，不仅解决了部分手工艺人的就业问题，还使传统手工艺得到了有效保护和传承。
最后，政策扶持应包括对民俗文化人才的培养与引进。政府可以与高等院校、职业培训机构等合作，开设相关课程或培训班，培养一批既懂民俗文化又具备现代经营管理知识的人才。同时，通过设立奖学金、提供创业支持等方式，吸引和留住更多优秀人才从事民俗文化工作，为文化的传承与发展注入新鲜血液。
积极打造文化创意品牌
在信息爆炸的时代，如何让民俗文化脱颖而出，吸引大众的关注，是传承与发展过程中的一个重要课题。打造具有影响力的民俗文化创意品牌，是提升民俗文化市场竞争力的关键。
首先，树立品牌意识。文化单位和企业应认识到品牌建设对于文化传播的重要性。品牌不仅是文化产品的标识，更是文化价值的体现。通过打造强有力的品牌，可以增强文化的辨识度和吸引力，从而更好地推广民俗文化和群众文化。品牌意识的建立包括对品牌定位、品牌故事、品牌视觉形象等方面的精心设计和策划，确保品牌能够在市场上脱颖而出。
其次，维护知识产权。随着知识产权保护意识的增强，越来越多的文化单位和企业开始重视版权、商标等知识产权的申请与保护。通过合法途径注册商标、申请专利，可以有效防止他人侵权，从而保护品牌的独特性和市场地位。此外，应建立健全的版权管理体系，确保在品牌运营过程中能够有效监控和管理版权资产。
再次，完善品牌授权机制。品牌授权不仅能够扩大品牌影响力，还能为企业带来额外的收入来源。通过授权第三方使用品牌名称、标识等元素，可以在更大范围内推广品牌，也能保证产品质量和服务水平的一致性。在授权过程中，应明确授权条款，确保双方权益得到保障，并对授权产品进行严格的质量监控。
最后，在推动文化创意品牌发展中，需要深度挖掘历史文化古迹的文化价值。通过修补、复原、拓展当前历史文化古迹增加其存在感，让更多人可以认识、接受、喜爱历史文化古迹。通过修复古建筑、举办传统节日活动等形式，不仅可以起到保护文化遗产的作用，还能增加对游客的吸引力，进而带动当地旅游业进步。这种文化与旅游的结合，既提升了古迹的文化价值，也为文创品牌的创建和保护打下了良好的基础。
积极拓展文化传播渠道
在信息时代，如何将民俗文化艺术有效传播给更多人，是实现其广泛影响力的关键。积极拓展文化传播渠道，不仅能够扩大民俗艺术的受众范围，还能够提高其在现代社会中的知晓率。
首先，利用新媒体技术扩大传播范围。通过建立官方网站、开通社交媒体账号等方式，发布有关民俗艺术的信息和动态，吸引年轻网民的关注。同时，可以制作高质量的视频内容，上传至视频分享网站，让更多人通过视觉体验了解和喜爱民俗艺术。
其次，开展线上线下结合的活动，增强互动体验。组织民俗艺术展览、演出等线下活动，邀请公众亲身体验，感受民俗艺术的魅力。同时，利用线上平台进行活动预告和后续报道，吸引更多无法到场的人士通过网络参与活动。例如，通过直播平台进行民俗艺术表演的实时转播，让观众即使身处异地也能感受到现场的氛围。
再次，与旅游产业结合，打造文化旅游新亮点。依托民俗艺术资源，开发特色旅游线路，将民俗文化体验融入旅游产品，提升游客的文化体验深度。例如，可以策划“寻根之旅”“非遗体验营”等活动，让游客在旅行过程中深入了解当地的历史文化和民俗风情。
最后，推动国际交流，扩大文化影响力。通过参加国际文化节、艺术博览会等活动，将中国民俗艺术推向世界舞台，与各国文化进行交流互鉴。此外，还可以与海外华人社团合作，定期在国外举办民俗艺术展览和演出，让世界各地的华人乃至外国友人都能感受到中国传统文化的独特魅力。
综上所述，民俗文化艺术的传承与群众文化的繁荣相辅相成、互为依托。民俗艺术不仅丰富了人民群众的精神生活，还促进了地方经济的发展与社会和谐。面对全球化带来的挑战，我们应当采取积极措施，通过政策引导、品牌创新和多渠道传播等方式，确保这些宝贵的文化遗产得以永续传承。
